#designyoursummer

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Matouš Valchář
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Během týdenního kurzu se účastníci seznámí s loutkovou animací. Předchozí zkušenost s animací není nutná.

Kurz je koncipován jako série animačních cvičení s kloubovou kostrou. Po základním ovládnutí loutky budeme hledat nuance pohybu tak, aby byl naanimovaný pohyb nejen dobře odpozorovanou akcí, ale také autorským vyjádřením. Budeme klást důraz na načasování každého pohybu, na plynulost, ale i na jeho vnitřní dynamiku.

Náplní kurzu bude nejprve pochopení zamýšleného pohybu, jeho naanimování, možná úprava a závěrečná reflexe. Součástí každého dne bude teoretická lekce, která účastníkům poskytne klíč, jak o pohybu v animaci přemýšlet, tvořit jej.

Kurz si klade za cíl seznámit účastníky s loutkovou animací ve smyslu řemeslném, ale i autorském a výrazovém. Každý účastník by měl během týdne naanimovat pětici různých pohybů (gesto, skok, tanec,...), které ho seznámí s loutkovou animací ve výše uvedeném smyslu a bude mu představena animace v detailním rozboru.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Jan Korabečný, Štěpán Soutner
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz účastníky seznámí s postupy a metodami designérské práce a umožní jim projít všemi fázemi navrhování inovativních produktů - od průzkumu zadané problematiky až po prezentaci výsledných návrhů. Mimo jiné se dozví, jak vznikají návrhy nových výrobků a konceptů, co je design thinking, kooperativní design nebo jak trénovat svoji kreativitu.

Kurz je vhodný jak pro zájemce o studium průmyslového designu z řad studentů gymnázií, technických či uměleckých škol, tak je otevřen široké veřejnosti se zájmem o tuto problematiku.

Co vás čeká?

Kreativní úvod
Od průzkumu zadané problematiky a rešerší se přes ,,user stories“, metody a hry podporující kreativitu propracujeme k technickým specifikacím práce - budeme vědět co v úkolu hledáme, pro jakého uživatele, proč a v jakém kontextu chceme navrhovat. Dokážeme si pojmenovat požadavky, které má naše práce splnit.

Ideové skicování
Designér přemýšlí ve skicách. Inovativní myšlenky, které mohou prospět potřebám lidského života, budou dále komunikovány z velké části kresebně. Účastníci kurzu se naučí skicou vysvětlit svoji myšlenku. Dále si osvojí základy perspektivy a vyzkouší si různé metody zobrazení prostorového světa na plošné médium.

Navrhování a tvarování
Základy skicování a konstrukce prostorové kresby bude potřebná při navrhování konkrétních prostorových objektů, průmyslových výrobků nebo produktů. Z množství variant různých řešení formy a tvaru budeme vybírat ty, které nejvíce vyhovují specifikaci z první fáze práce.

Výroba ověřovacích modelů
Základní proporce, vhodnost ergonomie a funkčnost svých návrhů si kurzisté verifikují zhotovením jednoduchých prostorových modelů.

Prezentace
Společně se také dotkneme prezentačních dovedností a požadavků na obrazové výstupy v designérské praxi. Svojí práci si účastníci sami ,,prodají” prezentační skicou a vyzkouší si různé formy prezentace.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Karel Míšek
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Společenský a kulturní plakát

 V oblasti grafického designu je plakát v Evropě i ve světě stále respektovaným způsobem autorského vyjádření. Kurz se zaměřuje na divadelní, filmový a společenský plakát s přesahem do knižní a ilustrativní oblasti. Účastníci však mohou zpracovat i jiné téma dle vlastního výběru. Kurz je vhodný pro zájemce o studium grafického designu a rozvoj současného myšlenkového potenciálu.

K dispozici bude počítačová učebna, nicméně doporučujeme přinést si vlastní notebook s nainstalovaným grafickým programem, se kterým jsou kurzisté zvyklí pracovat. Téma je možné zpracovat i klasickými výtvarnými technikami a výsledný návrh poté převést do elektronické podoby.

Důraz bude kladen na podstatu vizuálního sdělení, jeho formu a členitost vyjádření k tématům, která si účastníci vyberou na místě, nebo sami přinesou. Výsledný plakát bude každému z účastníků vytištěn ve formátu B1 (100 x 70 cm) a vystaven v rámci závěrečné prezentace.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Marto Kelbl^host
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Autorská kniha představuje unikátní disciplínu, v níž má umělec možnost zdokonalit své umělecké dovednosti a vyjádřit svoji kreativitu. Kurz se specializuje na fenomén ilustrovaných autorských knih a nabízí účastníkům detailní pohled na proces tvorby. Je ideální pro zkušenější tvůrce, kteří chtějí prohloubit své dovednosti a experimentovat s různými formáty, aby mohli vytvořit neotřelý příběh a najít optimální výtvarnou cestu k vytvoření jedinečného díla.

Během kurzu prozkoumáme různé malířské a kreslířské techniky, které pomáhají překonat obavu z prázdného papíru a které mohou být klíčové při vytváření autorské knihy. Výsledkem práce bude maketa, která je vhodná nejen k osobní prezentaci, ale také k účasti ve výtvarných soutěžích.

Marto Kelbl je česká ilustrátorka, absolventka ateliéru Didaktická ilustrace na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Výtvarné zkušenosti sbírala v Portugalsku, USA, Francii a Itálii a nyní žije v Plzni. Zaměřuje se zejména na dětskou a naučnou ilustraci, komiks a autorské knihy. Vedle ilustrace se věnuje také vzdělávání prostřednictvím dílen pro děti i intenzivních workshopů pro dospělé.

termín / 7.–11. 7. 2025
vyučující / Viive Noor^host
jazyk kurzu / aj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

téma /  Leporelo - Červená karkulka

Pojďme převyprávět příběh Červené karkulky obrazem.

Pod vedením renomované estonské ilustrátorky Viive Noor účastníci převypráví klasický pohádkový příběh ve vlastním výtvarném stylu. Za pomoci kombinovaných technik, především papírové koláže, vytvoří stránky leporela. Aby jejich dílo bylo rozmanitější a poutavější, mohou kromě koláže využít i další výtvarné postupy.

Kurz je otevřen všem zájemcům od začátečníků po zkušené tvůrce - umožní jim objevit nebo zdokonalit svůj osobitý umělecký rukopis, získat nové zkušenosti s ilustrací a experimentovat s různými technikami.

Pohádka o Červené karkulce nabízí mnoho možností ztvárnění. Jak tento příběh převyprávíte beze slov? Pojďme společně vytvořit skládací knihu a zjistit to!

Viive Noor je estonská ilustrátorka a výtvarnice známá svými kouzelnými ilustracemi dětských knih. Její tvorba často čerpá inspiraci z estonského folklóru, přírody a mytologie, což jí dodává nadčasový a poetický charakter. Noor získala uznání jak ve své domovské zemi, tak na mezinárodní scéně, a její díla oslovují publikum všech generací. Kromě ilustrátorské práce se věnuje také kurátorství výstav a aktivně podporuje knižní umění.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Markéta Kalivodová
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

Účastníci kurzu si osvojí základy práce s porcelánem. Vyzkouší si technologii lití porcelánové hmoty do sádrových forem s následnou reliéfní dekorací, budou mít možnost zkusit i modelování z volné ruky z porcelánu plastického. Nebude chybět ani dekorace naglazurovou technikou. Z kurzu si pak účastníci odnesou vypálené výrobky vlastního designu z pravého českého porcelánu.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Ján Sorokáč
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je určen pro začínající kreslíře, kteří s tvorbou komiksů ještě nemají zkušenosti, ale rádi by toto médium poznali.

Během týdne se seznámíte se základními principy komiksu, jako je řazení políček na stránku, typy záběrů, bublin a použití textů. Na konkrétních ukázkách uvidíte možnosti vztahu mezi obrazem a textem, příklady použití letteringu a zvukových efektů i přístupy různých autorů k nejkratší formě komiksu - stripům. Zkusíte si navrhnout vlastní charakter a na několika políčkách zachytit jeho drobné humorné epizody. Nepotřebujete žádné grafické programy ani tablety, vystačíme si s tužkou a fixy.

Výstupem kurzu bude společný sborník prací. Účastníci se rovněž seznámí s pracemi studentů ateliéru Komiks a ilustrace pro děti na Sutnarce.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Bedřich Kocman
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz účastníky provede základy tradiční grafické techniky litografie. V průběhu týdne získají informace o jejím objevu, vývoji a pozici ve vztahu k jiným tiskovým technologiím. Seznámí se s nástroji, stroji a materiály používanými v  litografii. Prakticky si vyzkouší postupy přípravy litografického kamene broušením a zrněním. Dle individuálních schopností a zkušeností pak budou realizovat vlastní výtvarný motiv na kameni vybranou technikou.

Dále se kurzisté seznámí s předtiskovou přípravou motivu na kameni a možnostmi reprodukce při tisku ve stroji i bez něj. Cílem praktické realizace je, vedle získání základního povědomí o technologii tisku z kamene, zejména ověření výrazových možností této tradiční grafické disciplíny v oblasti volné grafiky.

Pracoviště kamenotisku na FDU je svým vybavením unikátní v rámci celého středoevropského regionu.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Luděk Míšek
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je zaměřen na modelování sochařského portrétu podle živého modelu v životní velikosti. Účastníci se naučí, jak vnímat sochařský portrét, jeho tvar a proporce modelu ze sochařské hlíny. Kurz je veden individuálně, aby ho mohli absolvovat i úplní začátečníci, které láká prostorová tvorba a chtějí prozkoumat svoje možnosti a schopnosti. Je vhodný i pro účastníky, kteří již mají zkušenosti s portrétním modelováním a chtějí si prohloubit své dosavadní sochařské dovednosti.

Kurz doporučujeme zájemcům o studium na vysokých uměleckých školách jako součást přípravy k přijímacím zkouškám a jako obohacení portfolia své dosavadní sochařské tvorby.

Výsledný model z hlíny si účastníci mohou v případě zájmu buď odkoupit (1 300 Kč včetně stojanu) nebo zapůjčit k odlití za vratnou zálohu 1 000 Kč.

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Eva Šindelářová
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je určen pro všechny zájemce, kteří rádi experimentují v rámci výtvarného vyjadřování a hledají nové formy, které lze aplikovat v umělecké praxi. Vhodný je zejména pro ty, kteří se chtějí ucházet o studium v ateliéru Nová média na FDU a jiných vysokých školách uměleckého zaměření, nebo zájemce o prohloubení individuálních zkušeností v oblasti umělecké tvorby experimentální formou. Vhodný je zejména pro otevřené a kreativní osobnosti.

V průběhu kurzu si účastníci vyzkouší realizaci výtvarného, např. audiovizuálního díla v interiéru nebo exteriéru. Součástí náplně kurzu je vytvoření uměleckého exponátu k závěrečné prezentaci, která simuluje výstavní praxi v galerii. Uchazeči o studium poznají charakter výuky v ateliéru Nová média.

Úvod bude věnován stručné historií vývoje výtvarného umění 20. a 21. století z pohledu nových médií (konceptuální tendence, umění akce, land art, instalace, elektronická média, environment art, informační technologie, performance a jiné). 

Praktická část kurzu účastníky formou tvůrčích cvičení seznámí se základními principy tvorby uměleckého díla:
- vytvoření konceptu na zadané téma
- výběr vhodného média
- projekt (kresba, text)
- realizace
- prezentace

termín / 7.–11. 7. 2025
vyučující / Ilan Garibi^host 
jazyk kurzu / aj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

Objevte tajemství origami a jeho využití ve světě designu.

Ačkoli skládání papíru je starodávné tradiční řemeslo, moderní design stále více využívá jeho přínosy v průmyslovém, módním i interiérovém designu. Od šperků přes lampy až po obklady a stoly – možnosti jsou nekonečné!

Origami je rozsáhlá umělecká a řemeslná disciplína, která stojí na jednoduché manipulaci (skládání) rovného povrchu (papíru). Zatímco nejrozšířenějším směrem origami je figurativní tvorba, tento kurz se zaměří na geometrické a abstraktní formy. Během kurzu se účastníci seznámí se základními principy a stručně si projdou klasické modely, aby získali společný výchozí bod. Poté už se budou věnovat teselacím – jedinečnému stylu, který se zaměřuje na opakující se vzory.

Toto je vaše příležitost naučit se kouzlit s papírem pod vedením odborníka na origami, který se již 15 let věnuje výuce designu prostřednictvím této techniky!

Ilan Garibi je izraelský umělec a designér specializující se na techniky skládání. Experimentuje s netradičními materiály, jako je kov, dřevo, sklo a keramika, a vytváří umělecká díla i funkční designy, například lampy, vázy a stoly. Navrhuje také originální skládané šperky a velkoformátové geometrické instalace. Vytvořil více než 200 modelů, převážně teselací a modulárních struktur, a vydal pět knih o origami. Pedagogicky působí na Holon Institute of Technology (HIT).

termín / 7.-11. 7. 2025
vyučující / Adam Kaňovský^host
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz účastníky seznámí se základními principy práce výtvarníka počítačových her, a to jak s přihlédnutím k typu hry, tak i s ohledem na zvolený herní žánr. Účastníci kurzu si na praktických úkolech ověří postupy designéra PC hry - provedou výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů a předmětů v logické souslednosti od základního skicování, zachycování myšlenek, přes layoutovou ilustraci a storyboard až k finálním návrhům. Pracovat se bude formou kresebných návrhů bez použití počítače. V případě zájmu je možné použít vlastní grafický tablet.

-    základní typy počítačových her a společný brainstorming
-    výběr herního žánru a vhodného způsobu zpracování
-    skicování a layout
-    výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů, předmětů
-    storyboard k úvodní a finální animaci
-    finální návrhy, propagační artwork, závěrečná prezentace

Adam Kaňovský je český výtvarník se zkušenostmi v knižním, herním i filmovém průmyslu. Vystudoval ilustraci na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Během své kariéry se podílel na tvorbě vizuálních návrhů a ilustrací pro filmové a televizní projekty, včetně druhé série seriálu Carnival Row a sci-fi seriálu Blade Runner 2099. Jeho práce zahrnuje tvorbu konceptů postav, výtvarných návrhů kostýmů, prostředí a dalších vizuálních prvků, které přispívají k celkovému estetickému dojmu těchto produkcí.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Radovan Kodera
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je zaměřen na základy analogové černobílé fotografie.
Účastníci budou potřebovat vlastní analogový manuální fotoaparát (ideálně jednooká nebo dvouoká zrcadlovka).

Teoretická část
Princip vzniku fotografického obrazu

Praktická část - postupy tvorby analogové černobílé fotografie
Ovládání přístroje, stanovení expozice
Fotografování v exteriéru – plenér, město, fotografický výlet
Zpracování nafoceného materiálu – práce ve fotokomoře
Vyvolání negativu, zvětšování fotografií, finální úpravy
Archivace fotografických materiálů (negativ, pozitiv)

Další možnosti:
Scanování negativu
Fotografie bez fotoaparátu – fotogram

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Petr Klíma
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je věnován praktickým i teoretickým aspektům architektury. Základním pilířem kurzu je přiblížení procesu a principů navrhování od zadání po realizaci. Tyto znalosti a schopnosti účastníci uplatní při řešení jedné menší a jedné hlavní praktické úlohy (návrh „domu pro mě“), a to prostřednictvím tradičních, případně i digitálních technik podle možností každého z účastníků. Součástí kurzu budou i přednášky o architektuře od konce 19. století do současnosti, a to včetně aktuálních témat (kvalita vystavěného prostředí, environmentální hledisko atd.). Kurz je vhodný jako příprava k přijímacím zkouškám na VŠ.

termín / 14.–18. 7. 2025
vyučující / Štěpán Rous
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

Kurz je převážně prakticky zaměřen - předpokládá se manuální zručnost a schopnost pracovat s běžným nářadím.

Účastníci budou plnit úkoly, během nichž se prakticky i teoreticky seznámí:

• se základy skicování (prostorové kresby – kresba interiéru a objektů, kresba prezentačních skic navržených předmětů),
• se zásadami navrhování nábytku a předmětů denní potřeby při vytváření prostorových kompozic a zařízení interiéru,
• s různými materiály používanými v nábytkové tvorbě – výroba prototypu (hotový výrobek si účastníci odnesou domů).

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Miroslava Veselá
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

téma / Šperkařské techniky, řemeslné dovednosti

Kurz je zaměřený na zvládnutí řemeslných dovedností a základních šperkařských technik. Účastníci se naučí základy zpracování kovů a další výrobní techniky, jako je řezání lupénkovou pilkou, vrtání, pilování, válcování materiálů, žíhání, pájení natvrdo – pomocí ohně a stříbrné pájky, pájení naměkko – pomocí cínu. Dále si osvojí techniky povrchové úpravy šperku, např. smirkování, leštění a patinování. Během kurzu se rovněž seznámí se zařízením ateliéru, se stroji a nástroji a materiály používanými ve šperkařství jako jsou obecné kovy a drahé kovy. Řemeslné dovednosti získané pod vedením odborného pedagoga pak účastníci využijí při tvorbě montovaného šperku dle svého návrhu, např. prstenu, závěsu či brože z materiálů jako je měď, mosaz, hliník a plexisklo. Zvládnutí základních šperkařských technik je předpokladem pro kreativní činnost a tvorbu vlastního autorského šperku.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Tomáš Duchek
jazyk kurzu /  čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

V průběhu kurzu se účastníci seznámí se základními nástroji pro digitální malbu ve Photoshopu a prohloubí svoje porozumění světlu. Cílem je osvojit si využití široké palety různých technik a nástrojů pro realistickou malbu z vlastní představivosti.

- seznámení se základními nástroji a pracovním prostředím ve Photoshopu + základní vlastnosti světla
- malování materiálů a pokročilé nástroje
- malování krajin, malování postav nebo objektů, práce s hranami
- možnosti barvení černobílého plátna, teorie barev
- průprava profesí digitálního malíře

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Martin Prachař
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je zaměřen na kresbu aktu v životní velikosti dle živého modelu, pomáhá rozvíjet tvarovou zásobu, prohlubovat kresebné dovednosti a seznamuje účastníky s různými kresebnými technikami. Účastníci se naučí znázornit figuru ve správných proporcích, pochopí zákony perspektivy a základy anatomie. V úvodu kurzu se naučí stylizovat složitou anatomickou stavbu figury do geometrických tvarů. Pomocí úhlového vizování pak dokáží znázornit figuru v perspektivní zkratce. Část kurzu bude zaměřena i na kresbu anatomických detailů, pozornost bude věnována i roli světla a stínu při kresbě figury. Realistickou figurální kresbu budou účastníci moci obohatit o originální výraz a rukopis.

Kresba podporuje schopnost vidění a pomáhá rozvoji myšlení a kreativity. Kurz proto doporučujeme jako součást přípravy na přijímací zkoušky na vysoké umělecké školy.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Eva Bartošová
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Didaktická a knižní ilustrace

Účastníci se v kurzu seznámí s principy a pravidly ilustrace a s různými přístupy k vypravování obrazem. Budou mít možnost poznat chod ateliéru, nahlédnout do úspěšných studentských prací a prolistovat knihy významných českých i světových ilustrátorů. V průběhu týdne vytvoří sérii ilustrací na zadané téma (ilustrace k beletrii, non-fiction literatuře) a budou mít i možnost konzultovat své domácí práce, a to nejen s lektorkou kurzu, ale i s významnou českou ilustrátorkou a vedoucí ateliéru Didaktická ilustrace Renátou Fučíkovou.

Kurz doporučujeme zejména uchazečům o studium ilustrace na vysokých uměleckých školách jako součást přípravy k přijímacím zkouškám.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Michal Poustka
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

téma / Prostor a forma: Umění v XR prostředí

Workshop otevírá dveře do světa XR technologií a jejich tvůrčího potenciálu zaměřeného na uměleckou praxi. Je vhodný pro začátečníky a mírně pokročilé. Pro zapojení do kurzu si účastníci donesou svůj mobilní telefon a notebook.

Účastníci se seznámí se základy tvorby obsahu pro XR prostředí s důrazem na jejich využití v umění. Naučí se skenovat reálné objekty pomocí mobilních zařízení, modelovat a animovat v XR headsetech a 3D editorech a využívat vytvořené či nasnímané modely a scény pro prezentaci v prostředích AR a VR.

Kurz se zaměřuje na praktické a snadno dostupné nástroje, které umožňují experimentovat a objevovat nové formy vizuálního vyjádření bez nutnosti hlubokých znalostí programování či herního vývoje. Nejedná se o workshop zaměřený na VR game development, ale o prostor pro propojení tradičních i moderních uměleckých přístupů. XR technologie zde slouží jako inovativní nástroj pro rozšíření forem umělecké tvorby. Díky tomu je workshop vhodný například pro sochaře, tvůrce prostorových instalací, scénografy či umělce experimentující s performancí a pohybem.

Kurz je určen studentům a umělcům, kteří hledají nové možnosti vyjádření a chtějí obohatit svou tvorbu o technologické prvky. Poskytuje základy pro další rozvoj v oblasti XR technologií a zároveň nabízí inspiraci pro interdisciplinární přístupy, které posouvají hranice současného umění.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Mari Kučera^host
jazyk kurzu / čj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

Kurz vás zavede do fascinujícího světa japonské kaligrafie. V úvodu se seznámíte s potřebnými nástroji a jejich správným držením, podíváme na vývoj stylů písma a jejich charakter a vyzkoušíme si techniky tří stylů - kaišo, gjóšo a sóšo. Poznáte japonský způsob vnímání krásy a vztahu k prostoru, prozkoumáte efekt a využití vlastností štětců a papírů dle druhů. 

Cílem kurzu není psát velké množství znaků, ale co nejvíce zažívat proces vyjádření svého nitra. U japonské kaligrafie je totiž nejdůležitější věcí pulzace energie skrze dílo. Není to jen psaní znaků - překládá se jako Cesta psaní a obsahuje i duchovní rozměr. Kaligrafie reflektuje přístup kaligrafa, jeho povahu a fyzický i psychický stav v daném okamžiku. Proto je cenným nástrojem k sebereflexi a sebepoznání. Díky procvičování konkrétního znaku se budete moci soustředit na změny a reakce svého nitra a těla.

Během procvičování začnete tvořit svoji koncepci a kompozici díla, společně zvolíme styl a vhodný štětec i papír pro vaši finální kaligrafii. Budeme trénovat, aby naše energie vycházela ven bez jakékoli překážky a vše - pohyb, rytmus a pulzace - fungovalo v souladu. Cílem těchto cvičení je, abychom už nepřemýšleli hlavou, ale nechali se při vytvoření finálního díla vést pulzací a pohybem své energie z nitra s otevřenou myslí. 

Mari Kučera je japonská umělkyně, která již více než 20 let žije a tvoří v České republice. Od dětství se věnuje hudbě a japonské kaligrafii Shodo, kterou považuje za nedílnou součást svého života. Kromě vlastní tvorby vede od roku 2013 kurzy a workshopy, kde předává své znalosti a zkušenosti zájemcům o toto tradiční umění. Ve své práci klade důraz na soulad a pulzaci energie, což se odráží jak v jejích dílech, tak v přístupu k výuce.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Marie Kohoutová
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je určen pro kreslíře, kteří již s komiksy mají zkušenost a rádi by si zkusili vytvořit kompletní komiksový příběh v rozsahu 3 – 7 stran.

Každý z účastníků si z kurzu odnese jako výsledek své týdenní práce vytištěný příběh ve formě sešitu. Kromě kresby komiksu samého a všeho co s ní souvisí, jako je paneláž, střídání záběrů, lettering atd. si účastníci také navrhnou vlastní obálky.

Během týdne budou kurzisté samostatně pracovat na svém námětu za pomoci techniky, která jim vyhovuje. Může se jednat o perokresbu, kresbu tužkou, akvarel, pastelky nebo i digitální kresbu, pokud zvolí práci na vlastním tabletu.

Aby bylo možné vše stihnout, přihlášení účastníci budou předem vyzváni k zaslání textu (max. 1 str. A4) nebo scénáře, který plánují převést do podoby komiksu. Můžete využít vlastní ale i cizí povídky nebo třeba texty písní či básně. Předtiskovou přípravu dat i tisk samotný zajistíme na místě.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Eva Hudečková
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Logo a vizuální identita botanické zahrady

Během týdenního kurzu si účastníci vyzkouší tvorbu značky a vizuální identity pro botanickou zahradu, která se nachází v areálu Zoologické a botanické zahrady města Plzně. Součástí přípravy bude i společná návštěva této zahrady v úvodu kurzu. V následujících dnech se účastníci seznámí s aktuálními trendy v oblasti tvorby corporate identity, naučí se pracovat s výtvarnou zkratkou, typografií a vytvoří návrh vizuální identity této instituce. Předpokladem je znalost práce v programu Adobe Illustrator.

Výsledkem práce bude ucelený vizuální styl, který budeme řešit s důrazem na individuální přístup. Čeká vás intenzivní a kreativní proces, při němž se zaměříme nejen na samotnou značku, ale také na orientační systém areálu či piktogramy. Bude možné navrhovat i různé dárkové předměty, trička, vizitky, plakáty a jiné tiskoviny. Výstupy vaší práce zahrneme do působivé prezentace jako součásti závěrečné výstavy letní školy.

Všechny principy a postupy v kurzu jsou nastaveny tak, aby vám pomohly získané znalosti využít v praxi – ať už pro prezentaci vlastní tvorby, budování značky nebo tvorbu vizuální identity firmy. Získané zkušenosti můžete uplatnit také v soutěžích nebo při talentových zkouškách.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Said Ismail
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je určen všem, kteří chtějí získat nebo si prohloubit základní teoretické i praktické zkušenosti v oblasti šablonového tisku a sítotisku s akcentem na tvůrčí užití této technologie.

Účastníci kurzu se seznámí s historií a užitím šablonového tisku, jeho vývojem, podobami, terminologií, technologií a uplatněním. Dále si v jednotlivých praktických cvičeních vyzkouší používané stroje, nástroje, materiály, pracovní postupy.

Náplň kurzu je volena tak, aby si účastníci mohli projít široké spektrum různých technik v serigrafii od těch nejjednodušších až po práci technologicky náročnější. Cílem je získat povědomí o škále výrazových možností uplatnitelných ve vlastní výtvarné tvorbě, které tato tradiční grafická disciplína nabízí.

termín / 14.-18. 7. 2025
vyučující / Daniel Doležal
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Z myšlenky socha, aneb návrh autorského objektu a jeho zhotovení za pomocí tradiční metody sádrového odlitku.

Kurz účastníky provede procesem vzniku sochařského díla od myšlenky po sádrový odlitek.

Společně nahlédneme pod povrch tradiční techniky využívané sochaři již po celá staletí. Zvolené téma si zanalyzujeme a sestavíme návrhovou část, kterou prostřednictvím společné debaty přetvoříme na samotné autorské dílo. K jeho uchování nám poslouží technologie takzvané „ztracené“ či „blind“ formy ze sádry a následného sádrového odlitku a jeho úprav.

Kurz je vhodný i pro účastníky bez předchozí zkušenosti - společně si celou technologii probereme a osvojíme.

Na konci kurzu bude každý účastník autorem svého vlastního sochařského díla, které si bude moci ponechat jako inspiraci pro svoji budoucí tvorbu.

termín / 21.-25. 7. 2025
vyučující / Vojtěch Kočí
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Pohyb jako autorský výraz

Kurz je úvodem do historie, teorie i praxe kreslené animace jakožto unikátního prostředku autorského výtvarného projevu. V průběhu workshopu budeme probírat teoretické principy animovaného pohybu, analyzovat existující pohyblivé obrazy a samozřejmě i vytvářet vlastní animace. Na příkladu krátkých animačních cvičení se pokusíme pomocí dodržování i porušování teoretických animačních principů nalézat autorský styl jednotlivých účastníků.

V druhé polovině kurzu budeme pracovat na již zcela autorských krátkých dílech, například na krátkém animovaném loopu, ultrakrátkém filmu, motion plakátu, atp. Účastníci tak mohou na workshop přijít s již promyšlenými náměty či velmi krátkými storyboardy a využít  společný čas na jejich realizaci. V případě zájmu budeme poslední den kurzu věnovat kompozitingu v After Effects či ozvučení děl v Adobe Premiere.

Prostor bude též pro prezentaci portfolií účastníků, která poslouží k vzájemnému seznámení – prosíme, přineste si na flash disku ukázky ze svého portfolia.

Kurz je určen pro účastníky se základní znalostí libovolných kresebně-animačních programů (Adobe Photoshop, Procreate, TVPaint, ToonBoom, Krita, atp.).  Zájemcům můžeme poskytnout počítače s Photoshopem a grafické tablety, přesto doporučujeme přinést si vlastní techniku, abyste mohli pracovat s programy a systémy, na které jste zvyklí. Preferujete-li jiný animační software než Photoshop, vlastní počítač je nutností.

termín / 22.-26. 7. 2024
vyučující / Jana Potiron, Kristina Zejkanová
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Interiérový design je interdisciplinárním oborem a věnuje se základním charakteristikám vnitřního prostoru, porozumění budovám i materiálovým a povrchovým kvalitám.

Cílem kurzu je seznámit účastníky s principy interiérové tvorby a navrhování prostor s důrazem na pochopení vztahů mezi člověkem a jeho prostředím. Praktická zadání (sestavení concept boardu, skicování, výroba modelů), která směřují k udržitelným řešením v nábytkové tvorbě, jsou doplněna teoretickými přednáškami.

Účastníci se seznámí s celým designérským procesem od skici k realizaci. Získají základní znalosti z oblastí ergonomie a plánování prostor, materiálů a výrobních technologií. Výuka je podpořena ukázkami fyzických vzorků materiálů, které jsou součástí unikátní materiálové banky na fakultě.

termín /  21.-25. 7. 2025
vyučující / Dawn J Kelso^host
jazyk kurzu /  aj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

téma / Od inspirace po výsledný návrh

Co obnáší být módním návrhářem?

Naučte se pracovat s jednotlivými fázemi procesu módního návrhářství – od prvotní inspirace až po finální výsledek. Pod vedením zkušené módní návrhářky budete rozvíjet svůj osobitý styl a vytvářet specializované portfolio, které zahrnuje rešerše, generování nápadů, kreativní styling a 3D experimentování.

Na závěr kurzu vytvoříte ilustraci finální módní kolekce, kde uplatníte všechny dovednosti získané během výuky. Tento kurz vám pomůže objevit a rozvíjet váš jedinečný pohled na módní tvorbu a dodá vám sebedůvěru, abyste své nápady proměnili ve skutečnost.

Dawn Kelso je umělkyně působící v Glasgow s odborným zázemím v oblasti módního designu a textilu. Vyučuje na prestižní Glasgow School of Art. Ve své vlastní tvorbě čerpá inspiraci z tradičních řemesel a lidových praktik a využívá přírodní, ručně vyráběné a nalezené materiály k vytváření děl na pomezí designu a volného umění. Zabývá se také výrobou šperků, sochařstvím, vizuálním uměním a potiskovaným textilem.

termín / 21.-25. 7. 2025
vyučující / Adi Karailo^host 
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je zaměřen na kresbu lidské postavy podle živého modelu. Účastníci se seznámí se základními měřicími technikami, které jim pomohou zachytit lidskou figuru co nejpřesněji, a porozumí významu proporcí v kresbě. Naučí se pracovat s jednoduchými tvary jako stavebními prvky při zobrazování postavy.

Dále se kurz zaměří na práci se světlem a stínem a jejich využití k vytvoření objemu a hloubky. Během týdne si účastníci procvičí kreslířské techniky při zobrazování lidské postavy, zdokonalí své dovednosti a budou pracovat s různými nástroji a materiály. Svůj pokrok budou konzultovat individuálně s lektorem.

Kurz je vhodný pro účastníky, kteří již mají alespoň základní znalosti principů kresby. Nabízí příležitost k rozvoji kreativity i kresebných dovedností a může posloužit jako součást přípravy na přijímací zkoušky na umělecké školy.

Adi Karailo je výtvarník a pedagog působící na Akademii výtvarných umění v Sarajevu, kde vyučuje kresbu a malbu. Vystudoval malbu na stejné akademii a od roku 2013 je členem Asociace umělců Bosny a Hercegoviny. Aktivně se účastní místních i mezinárodních výstav, kde představuje svou tvorbu. Žije a pracuje v Sarajevu.

termín /  21.-25. 7. 2025
vyučující / Libuše Jarcovjáková, Dorota Franková
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

Společná fotografická dílna Libuše Jarcovjákové a Doroty Frankové je určená pro zkušené fotografy, kteří díky ní mohou rozvinout svůj autorský přístup a prohloubit zkušenosti v oblasti portrétní fotografie.

Během kurzu se budeme zabývat nejen tvorbou klasických portrétů, ale i vrstvami, které se nacházejí pod povrchem zobrazeného subjektu. Workshop bude zaměřený na autentickou, osobní fotografii, portrét a hledání podob člověka.

Prozkoumáme koncept meta portrétu - tedy portrétu, který přesahuje tradiční zobrazení člověka a pracuje s jeho mnohovrstevnatostí. Budeme se soustředit na objevení a zachycení identity, emocí a příběhů, které tradiční portréty často přehlížejí. Ukážeme si, jak využít digitální technologie a kreativitu k vytvoření obrazů, které jsou více než jen povrchním záznamem vnějšího vzhledu. 

Budeme hledat nové způsoby vyjádření osobnosti a vytvářet portréty, které reflektují nejen vnější podobu, ale i psychologickou či symbolickou rovinu zobrazovaného subjektu. Inspirujeme se přístupem k autenticitě a osobní výpovědi, stejně jako současnými konceptuálními a performativními tendencemi ve fotografii.

Společně budeme:

• Zkoumat hranice portrétu a jeho možné metamorfózy
• Pracovat s inscenací, fikcí a introspektivním přístupem ve fotografii
• Vytvářet vizuální příběhy, které přesahují tradiční pojetí identity
• Rozvíjet osobní autorský přístup k portrétní fotografii

termín / 21.-25. 7. 2025
vyučující / Jan Kocman
jazyk kurzu / čj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz účastníky seznámí s principy a postupy tisku z hloubky. Dle svých individuálních
schopností a zkušeností budou účastníci realizovat malonákladové experimentální soubory tisků. Budou mít možnost pracovat technikou suché jehly, materiálového tisku, akvatinty, mezzotinty, čárového leptu a dalšími experimentálními způsoby.

- historie oboru, terminologie, nástroje a materiály používané v hlubotisku, reliéfním tisku
- příprava tiskové plochy
- možnosti a technologie tisku a soutisku
- tisk ve stroji i alternativními způsoby

termín / 21.-25. 7. 2025
vyučující / Eva Majerová
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 990 Kč (260 EUR)

Kurz účastníky v úvodu seznámí s knihařskými pojmy, knihařskými materiály a nástroji. Následně budou dle úrovně pokročilosti realizovat základní nebo experimentální typy knižních vazeb včetně:

-    zavěšovaná vazba s rovným hřbetem
-    dekorování papírů
-    příprava složek a knižního bloku
-    zhotovení knižních desek
-    zavěšení knihy do desek

Pokročilejším účastníkům kurz nabízí individuální vedení a konzultace při realizaci výtvarné vazby v rámci zadání „autorská kniha“.

Své výrobky si účastníci po skončení kurzu odnesou domů.

termín / 21.-25. 7. 2025
vyučující / Andrea Uhliarová
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Realistická abstrakce a abstraktní realismus

Kurz seznámí účastníky s přechodem od realistické malby k abstraktní tvorbě. Nastíníme si historické mezníky  tohoto vývoje, jeho příčiny a důsledky. Pokusíme se tyto poznatky uchopit v praxi v cílených malířských úkolech prohloubením citlivosti pro barvu, prací s barevnými kontrasty a barevnou modelací. Zorientujeme se v prostoru obrazu díky pochopení určitých konstruktů a schémat jeho výstavby. Vycházíme z myšlenky, že umění je mnohovrstevnatý proces, jehož složky je možné osvětlit. Každý úkol je průběžně konzultován s přihlédnutím na individuální potřeby a zkušenosti účastníka. Díla jsou vzájemně konfrontována a diskutována. Po absolvování kurzu si účastníci odnáší zkušenost s abstrahovanou i abstraktní tvorbou a širší povědomí o kontextu moderního malířství.

termín /  21.-25. 2025
vyučující / Martin Schwarz^host 
jazyk kurzu / sj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Skicování, jeho možnosti a kreativní potenciál

Jak často jste pozorovali, jak kreslí vaši oblíbení umělci?
Přemýšleli jste někdy o potenciálu bodů, linií, ploch, textur a barev?

Kresba nemusí být pouze mimetickou, tedy reprodukční technikou, která zachycuje to, co vidíme. Může být – a rozhodně je – kreativním procesem, který pomáhá formovat a zhmotňovat naše nápady a emoce. Je základním mostem, jenž propojuje svět myšlenek (nápadů) s hmotným, viditelným světem. Prostřednictvím kresby tak mohou nejen umělci sdělovat své myšlenky a nápady.

Kurz je zaměřen na rozvoj tvůrčího potenciálu účastníků, kteří budou pomocí kreativních úkolů experimentovat s různými materiály a způsoby zobrazování světa kolem sebe. S ohledem na pokročilost a zkušenosti účastníků budou mezi tématy například portrét, lidská postava, studie děl jiných umělců, krajina, rostliny nebo živočichové.

Martin Schwarz je slovenský výtvarník a pedagog, který se ve své autorské tvorbě věnuje zejména ilustraci, tvorbě komiksu, kresbě a grafickým technikám. Zkušenosti má i s filmovou tvorbou. Pedagogicky působí na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. Je spoluzakladatelem platformy pro rozvoj komiksové kultury Pomimo a komiksové konference Panel.

termín / 21.–25. 7. 2025
vyučující / Ondřej Líbal
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Účastníci kurzu se naučí pracovat s profesionálním zvukovým softwarem a technikou, budou rozvíjet svou kreativitu v oblasti zvukového designu a osvojí si techniky míchání, nahrávání a masteringu. Seznámí se s praktickými ukázkami využití zvuku a jeho významem v komerčním i uměleckém prostředí.

Budou pracovat na různých zadáních, jako je například úvodní znělka pro vybraný rozhlasový pořad, reklamní jingle, krátká reportáž, zvukový vtípek, hudební kompozice či zvukový podklad pro video dle vlastního výběru. Možná je také intenzivnější spolupráce s kurzem Videotvorba.

Výsledkem budou originální projekty, které si účastníci mohou zařadit do svého portfolia nebo využít v praxi.

Kurz je ideální pro studenty zvukové tvorby, začínající i pokročilé zvukaře, kreativce a všechny nadšence do zvuku, kteří chtějí rozvíjet své dovednosti a objevovat nové možnosti zvukové komunikace.

Pro plné zapojení do kurzu doporučujeme alespoň základní znalost práce s programem Adobe Audition.

termín / 21.-25. 7. 2025
vyučující / Federico Chericoni^host
jazyk kurzu / aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

téma / Úvod do storyboardingu

Pojďme tvořit vizuální příběhy!

V kurzu vedeném profesionálním storyboardistou porozumíte filmovému jazyku a zdokonalíte své kresebné a vypravěčské dovednosti. Naučíte se pracovat s různými typy záběrů a správně se rozhodovat o perspektivě a úhlu kamery. Společně budeme analyzovat vybrané filmové sekvence a prozkoumáme rozdíly mezi storyboardem pro hraný a animovaný film.

Nové znalosti získané při diskusích a dopoledních přednáškách ihned využijete při praktických cvičeních a tvorbě vlastního storyboardu.

Hlavní témata přednášek:

Přehled kamerových záběrů a úhlů
Základní filmová pravidla
Kompozice a práce se světlem a stínem
Proces tvorby od prvních náčrtů po hotový storyboard
Storyboard pro hraný a animovaný film
Jak si připravit portfolio pro kreativní průmysl

Praktická část kurzu vás vybaví dovednostmi potřebnými k vytvoření storyboardu ke zvolenému scénáři. Výsledný storyboard bude vizuálním zpracováním sekvence o délce 30 sekund až 1 minuta. Můžete pracovat s připravenými scénáři nebo čerpat inspiraci z vlastních zkušeností a oblíbených příběhů – ať už filmových, nebo literárních.

Storyboard můžete vytvořit tradičními technikami na papíře nebo digitálně, podle svých preferencí a dostupného vybavení.

Federico Chericoni je italský výtvarník a storyboardista, který už více než 15 let pracuje v animačním průmyslu. Podílel na seriálech jako Transformers: Cyberverse (Hasbro) a Wander Over Yonder (Disney) či na celovečerním animovaném filmu My Father's Dragon (Netflix/Cartoon Saloon). Od roku 2019 pracuje v pětkrát na Oscara nominovaném studiu Cartoon Saloon, kde v současnosti působí jako senior storyboardista. Jeho práce je charakteristická dynamickým vizuálním vyprávěním a precizní kresbou.

termín / 21.-25. 7. 2025
vyučující / Lukáš Kellner
jazyk kurzu / čj, aj
cena / 5 190 Kč (220 EUR)

Kurz je určen pokročilejším tvůrcům a není vhodný pro úplné začátečníky.

Praktická část kurzu bude zaměřena na pokročilou technologii rychlého snímání obrazu, tzv. slow motion, pomocí kamery Phantom 4K/1000 fps. Kurzisté vytvoří slow motion sekvence s využitím fyzických materiálů a následně z nich sestaví krátké hudební nebo umělecké video. Prostor bude také pro zdokonalení autorských postupů při práci s vlastní technikou.

Účastníci si během kurzu prohloubí znalosti v oblasti videotvorby v celé její šíři. Seznámí se s různými formáty a způsoby využití videa v různých odvětvích (dokument, klip, produktové video, aftermovie, reportáž, záznam) i s technickými postupy od sportovní a reportážní tvorby až po přímý přenos.

Zájemci o studium na uměleckých vysokých školách mohou během kurzu konzultovat své portfolio a předchozí práce.

Pro plné zapojení do kurzu si účastníci přinesou vlastní zařízení pro záznam obrazu (kamera, DSLR, smartphone), které umí ovládat. K dispozici bude počítačová učebna s programem Premiere Pro – požadována je alespoň základní znalost a zručnost v práci s tímto softwarem. Je také možné si přinést vlastní počítač s oblíbeným střihačským programem (např. CapCut, DaVinci Resolve apod.).