Teendesign

Anna Štětková pod vedením Mgr. Viléma Vojtěcha

Střední odborná škola, Litvínov – Hamr, Ústecký kraj

Popis učební úlohy

Žákyně přichází již s rozpracovaným projektem – skicou, na základě které, jsou stanoveny následující výzvy. Cílem úlohy je rozvoj původní myšlenky a konceptu. Uvědomění historického kontextu tvůrčího přístupu. Testování možností dostupných technologických nástrojů jako prostředků vyjádření autorského názoru ve výtvarném umění.

Charakteristika soutěžního díla

Projekt KD0 JSM3 propojuje umění s technologií a reflektuje vývoj digitálních nástrojů ovlivňujících lidskou kreativitu a identitu. Inspirací mi je způsob, jak technologie a algoritmické systémy formují naše vědomí, především v kontextu generace, která s těmito technologiemi vyrůstala. Kreativní kódování mi umožnilo experimentovat s interaktivitou a proměnlivostí digitálního prostředí, ale také jsem jej využila jako koncepční prostředek pro vyjádření idejí. Dílo využívá kamerový senzor a software Processing s knihovnou OpenCV k detekci obličeje diváka. V instalaci „TAK SE PROSTĚ SOUSTŘEĎ“ text reaguje na přiblížení diváka – slova se deformují a stávají se nečitelnými, což odkazuje na vliv technologií na lidské vnímání v digitální době.

Druhé dílo „Čím blíž, tím dál“ pracuje s generativní maskou, která divákovi zakryje obličej a zobrazí otázky o identitě, čímž reflektuje dobrovolné sdílení osobních dat až ztrátu identity. Technické zpracování díla kombinuje kreativní kódování s interaktivním designem. Při své práci využívám programovací jazyk Processing, jehož otevřenost umožňuje experimentování s generativními prvky. Při tvorbě kódu byl využit i AI model ChatGPT, jako nástroj pro porozumění programovacím principům a řešení problémů při vývoji. Funkčnost i efekt jsem testovala na různých lidech, což mi pomohlo upravit je pro co nejlepší interakci. Dílo je optimalizováno pro dvě formy prezentace – jako velkoplošná projekce v galerijním prostoru a jako interaktivní aplikace na počítači.

Hodnocení poroty

Projekt zaujme zvolenou vizualitou a navzdory částečnému fragmentování do samostatných částí vytváří konzistentní situaci. Autorka pracuje s několika strategiemi, jako jsou performance, manipulace s médiem videa a text využívaný buď jako částečný narativ, nebo jako kódovací jazyk. Doporučujeme projekt podrobněji zdokumentovat a případně dále rozpracovat i v rámci prostorového řešení. Projekt obsahuje autorskou i pedagogickou rešerši, která nezůstává pouze u historických odkazů, ale projevuje snahu hledat nové způsoby vizuálního vyjádření. Celkově se jedná o projekt, který jsme ocenili pro jeho originalitu, zpracování a schopnost propojovat různé postupy do jednotného uměleckého výrazu.

Lucie Kalabusová pod vedením MgA. Andrey Malinové

Střední uměleckoprůmyslová škola Uherské Hradiště, Zlínský kraj

Popis učební úlohy

Vytvoření jedinečné série portrétních fotografií, které překračují tradiční pojetí portrétu a vizuálně interpretují vybranou osobu/osoby. Nejde jen o zachycení rysů, ale o hlubší vhled do charakteru, emocí a myšlenkového světa portrétovaných osob. Žák přetvoří prostor v konceptuální fotoinstalaci či objekt, kde fotografie fungují jako součást komplexního vizuálního sdělení. Výrazové prvky – včetně scénografie, světla a dalších doplňujících médií – musí podpořit celkovou atmosféru a myšlenku instalace. Důraz je kladen na originalitu, mezioborové přesahy a kreativní využití prostoru. Je nezbytné, aby forma srozumitelně následovala obsah díla a nešlo pouze o samoúčelnou záležitost.

Charakteristika soutěžního díla

Autorský projekt Feminita vznikl na zadání školní klauzurní práce s důrazem na propojení vizuálního umění a kritické reflexe společenských témat. Výchozím bodem bylo zamyšlení se nad tím, jak je feminita vnímána v současné kultuře a jaké stereotypy ji i v dnešní době ovlivňují. Výběr tématu byl ovlivněn vlastní zkušeností. Mám dvě starší sestry, matku a mnoho mých přátel jsou ženy. I proto je toto téma pro mě důležité. Namísto tradičního portrétního pojetí jsem zvolila konceptuální přístup, který využívá symboly a metafory ke zkoumání tlaku, očekávání a společenských norem spojených s ženskou identitou. Výsledkem je soubor stylizovaných fotografií, které nabízejí volnou interpretaci a zároveň vyvolávají diskuzi. V instalaci jsem fotografie záměrně zakryla poloprůsvitnou látkou, která pomyslně zakrývá daný problém, ale je také parafrází na sexismus, který se nyní schovává za pokrývku vtipů a nevhodných poznámek. Divák se musí zapojit a fotografii sám odkrýt. Zároveň jsem vytvořila malý ZIN, doprovázející celkovou instalaci, kde doplňuji fotografie o jednotlivé popisky a zároveň vysvětluji mou interpretaci fotografie. Tentokrát jsou texty zakryté pauzovacím papírem a divák se musí aktivně zapojit, aby si text přečetl.

Hodnocení poroty

Na projektu jsme ocenili nejen výběr tématu, které citlivě otevírá otázky ženství, mezigeneračních vztahů a subtilnosti, ale i snahu autorky reagovat na současný diskurz a rozbíjet zažité stereotypy. Vizuální zpracování je promyšlené a pracuje s kontrasty, které vytvářejí napětí a aktivně zapojují diváckou percepci. Zvlášť si ceníme práce s médiem fotografie – autorka skládá jednotlivé motivy do uceleného kaleidoskopu obrazových fragmentů – vzniká vrstevnatý narativ. Doporučujeme věnovat pozornost finálnímu řešení instalační části a projekt pečlivěji zdokumentovat. Dodaná vizualizace nicméně působí pestrým dojmem, který potvrzuje odvahu autorky.

Mikuláš Paule pod vedením MgA. Andrey Malinové

Střední uměleckoprůmyslová škola Uherské Hradiště, Zlínský kraj

Popis učební úlohy

Vytvoření jedinečné série portrétních fotografií, které překračují tradiční pojetí portrétu a vizuálně interpretují vybranou osobu/osoby. Nejde jen o zachycení rysů, ale o hlubší vhled do charakteru, emocí a myšlenkového světa portrétovaných osob. Žák přetvoří prostor v konceptuální fotoinstalaci či objekt, kde fotografie fungují jako součást komplexního vizuálního sdělení. Výrazové prvky – včetně scénografie, světla a dalších doplňujících médií – musí podpořit celkovou atmosféru a myšlenku instalace. Důraz je kladen na originalitu, mezioborové přesahy a kreativní využití prostoru. Je nezbytné, aby forma srozumitelně následovala obsah díla a nešlo pouze o samoúčelnou záležitost.

Charakteristika soutěžního díla

Projekt propojuje interaktivitu, hru a vizuální experiment. Vytvořil jsem dvě rotační kostky, které umožňují skládat nové tváře z různých částí obličejů. Cílem nebylo jen vytvořit esteticky zajímavý objekt, ale také nabídnout divákům možnost zkoumat, jak se lidské rysy proměňují v nových, nečekaných kombinacích. Každá kostka se skládá ze tří otočných bloků a je vyrobena z masivního dřeva, což umožňuje plynulé otáčení bez nutnosti přidržování. První kostka zachycuje pět přátel s neutrálními výrazy – precizním nalepením portrétů jsem zajistil, aby se rysy přirozeně prolínaly a vytvářely realistické hybridy. Druhá kostka pracuje s jednou osobou a pěti odlišnými emocemi, což dává divákům možnost vidět proměnlivost výrazu ve zcela novém kontextu. Tento objekt spojuje hmatovou interakci s vizuálním vnímáním a otevírá otázky identity, podobnosti a vnímání lidské tváře. Zároveň funguje jako hravý prvek, který dokáže překvapit i pobavit.

Hodnocení poroty

Oceňujeme interdisciplinární přístup, který propojuje médium fotografie se zpracováním do objektové situace. Tento přechod mezi dvěma médii vytváří vizuální a prostorový zážitek, jenž podněcuje diváckou pozornost. Zajímavý je také výběr účastníků, jejichž identity úzce souvisejí s koncepcí projektu a pro autora představují důležitý prvek celkového sdělení. Propojování různých disciplín a práce s identitami patří k hlavním aspektům, které jsme ocenili. V prezentaci nám chybělo představení více variant skládání, který takový projekt umožňuje.

Karolína Kolíková pod vedením MgA. Anny Střídové, DiS.

Střední škola designu a módy, Prostějov

Popis učební úlohy

Výtvarné techniky – struktura “FLÓRA“

Cílem projektu bylo propojení inspirace z přírody, konkrétně flóry, s inovativními technikami v oděvním designu. Zadání nabídlo studentce strukturovaný přístup od výtvarné přípravy až po technologické vypracování modelu. Inspirace flórou byla základem projektu, který otevíral široké spektrum vizuálních a strukturálních možností. Projekt byl také rozdělen do tří fází, které zajišťovaly plynulý vývoj práce a jasné kroky pro všechny části projektu. V první části si studentka hledala vlastní téma, které bylo založené na rešerši a konceptu práce. Dále si studentka musela vytvořit kreslené studie které prohlubovaly znalosti o daném tématu. Druhá část projektu se zaměřovala na tvorbu textilních vzorků struktur, inspirovaných daným tématem. Vzorky musely splňovat určitá kritéria pro závěrečné odevzdání. Třetí část projektu byla tvorba oděvu, který obsahoval jednu z vybraných technik z druhé části projektu. Model byl založen na technice „dekonstrukce a rekonstrukce oděvu“, kdy základ tvoří oděv získaný ze secondhandu nebo z domácího šatníku.

Charakteristika soutěžního díla

Zadáním školního projektu bylo vytvořit autorskou strukturu, která bude implementována do modelu. S tématem „flóra“ jsem si od samého začátku věděla rady. Chtěla jsem napodobit druh košťálové zeleniny. První myšlenkou byla brokolice. Po další rešerši jsem si oblíbila květák, který svým tvarem nebyl od brokolice daleko. Jelikož jsem milovníkem barev, jasnou volbou jsou barevné odrůdy. Když přišla otázka „Jak chci daný tvar vytvořit?“ Snažila jsem se naplno ponořit do mého tématu. Objevovala jsem a zkoušela mnoho různých způsobů, jak květák napodobit, počínaje obyčejným prošitím různých materiálů, až po tavení polystyrenových kuliček mezi materiál gázovina. Techniku, kterou jsem nakonec použila jsem tvořila pomocí průhledných gumiček a materiály jsem jimi začala omotávat. Tuto techniku jsem nakonec použila jako finální, jelikož splňovala moje představy. Materiál zvaný „beránek“ nebo sherpa pak zvítězil v požadovaných vlastnostech. V průběhu tvoření jsem zjistila, že gumičky také utváří řasení, které se mi líbilo a rozhodla jsem se jej zachovat a využít v konkrétních místech na modelu. Pro splnění školních podmínek bylo vytvořit jeden model. Mne však tato výzva natolik bavila že jsem se rozhodla vytvořit kolekci o třech modelech. Další dva modely jsou tvořeny ze stejného materiálu s rozdílnou barevností. Barevní odstín fialový je vybrán podle typu květákové odrůdy, která mne nejvíce zaujala. K této barvě jsem zvolila plátno, které svou barevností připomíná eukalyptus a doplňuje se s vybraným fialovým odstínem. První model má horní část tvořenou jako růžičky květáku, ke které jsem tvořila sukni připomínající listy. Druhý model se skládá z asymetrické sukně z květákových růžiček a horní část je tvořena z listů. Celá kolekce je tvořena jako svatební oděv, kde spojuji estetiku květáku s elegancí a funkčností, čímž vzniká unikátní design. Tímto projektem jsem chtěla ukázat, jak z běžné košťálové zeleniny lze vytvořit kolekci, která je inspirací pro společenské příležitosti jako je svatební den. Záměrem také bylo vytvořit dílo, které není pouze nositelné, ale zároveň oslavuje krásu a jedinečnost přírodních forem ve světě módy, a tím vytváří hlubší vztah mezi materiálem, strukturou a barvou.

Hodnocení poroty

Studentka vytvořila působivý koncept, v němž se inspirovala strukturou a tvarem květáku. Výsledné šaty vizuálně odkazují na organickou estetiku této zeleniny, zároveň jsou precizně provedené v reálném materiálu s důrazem na detail. Porota ocenila také profesionální úroveň fotografií, které celkový dojem ještě umocňují.

Simona Palmová pod vedením Mgr. Martina Moravce

Střední uměleckoprůmyslová škola hudebních nástrojů a nábytku, Hradec Králové, Královéhradecký kraj

Popis učební úlohy

Studenti měli navrhnout výrobek s otiskem „doteku luxusu“. Pro každého je luxus něco jiného, ale společným jmenovatelem by měla být jakási esence výjimečnosti, neopakovatelnosti. Může to však být také prachobyčejná věc, či situace, která je ale v danou chvíli nedosažitelná. Výrobek měl být předmět denní potřeby, nábytkový solitér, bytový doplněk nebo objekt naplňující definici artefaktu.

Charakteristika soutěžního díla

Já beru luxus jako obyčejný život, kde máte své zázemí, které s úsměvem na rtech nazvete domovem. Kupříkladu, krása okolní přírody. Stačí se pouze zastavit a rozhlédnout se kolem sebe. Já si vybrala za vzor veverky, jelikož jejich hravost a skotačení mi vždy napraví náladu. Právě tyto elementy jsem se pokoušela vložit do výrobku. Moje první myšlenka také stála za inspirací veverek, a to vytvořením vertikálního posuvu háčků na imitaci šplhání zvířete po kmenu stromu. Ve výsledku je tedy možné, aby stojan mohli používat lidé s různou výškou. Stačí jen veverku vodorovně vyrovnat, poté posunout na potřebnou výšku a pustit. Háček se sám zvládne zablokovat a poté je plně dostupný k použití.

Hodnocení poroty

Tento návrh propojuje funkčnost s nápaditostí. Autorka se inspirovala pohybem veverek a vytvořila věšák s vertikálně posuvnými háčky, které imitují jejich šplhání. Výsledkem je esteticky poutavý a praktický design, který umožňuje snadné přizpůsobení výšky háčků různým uživatelům.

Ema Krajíčková pod vedením Mgr. Martina Moravce

Střední uměleckoprůmyslová škola hudebních nástrojů a nábytku, Hradec Králové, Královéhradecký kraj

Popis učební úlohy

Studenti měli navrhnout výrobek s otiskem „doteku luxusu“. Pro každého je luxus něco jiného, ale společným jmenovatelem by měla být jakási esence výjimečnosti, neopakovatelnosti. Může to však být také prachobyčejná věc, či situace, která je ale v danou chvíli nedosažitelná. Výrobek měl být předmět denní potřeby, nábytkový solitér, bytový doplněk nebo objekt naplňující definici artefaktu.

Charakteristika soutěžního díla

Oheň je první luxus, který člověk kdy poznal. Od pradávna na něm bylo něco fascinujícího. Když je pod kontrolou, máme ho rádi. Mnoho lidí ho i dnes chce mít nablízku, dává jim pocit útulnosti a bezpečí. Je to tak samozřejmá a obyčejná věc, že už ji možná nepřidáváme příliš na významu, ale nejluxusnější zážitky nemáme jen z nejdražších restaurací a exotických míst, ale i při sezení s přáteli kolem ohniště, kdy jsme spojeni s okolím, zahaleni do tmy a zrak máme upřený do plápolajícího světla. „VOHÝNEK“ je ohniště inspirované krabičkou od sirek a jejím typickým otvíráním s jednoduchou zásuvkou. V zásuvce se nachází rošt na propadávání uhlíků ve tvaru sirek. Zásuvka je zkrácená, aby z druhé strany „krabičky“ vznikl úložný prostor pro dřevo ke spálení, které zároveň slouží i jako ozdobný prvek. Vysunutí zásuvek nám umožňuje jednoduché vysypávání popela a čištění.

Hodnocení poroty

Tento návrh zaujme moderním, minimalistickým tvarováním a vyváženými proporcemi. Autorka využila koncept stylizované krabičky od zápalek a transformovala jej do elegantního a zároveň funkčního designu. Díky čisté výtvarné zkratce a precizně zpracovaným vizualizacím působí návrh nadčasově a esteticky velmi poutavě.

Jan Pilař pod vedením Mgr. Elišky Nové

Střední škola cestovního ruchu a grafického designu s.r.o., Pardubice, Pardubický kraj

Popis učební úlohy

V rámci projektu vytváří žáci sérii plakátů na vybrané téma z široké oblasti zdraví, kterou mají za úkol zúžit na téma/problém jejich věkové skupiny – teenagerů.

Charakteristika soutěžního díla

Triptych plakátů byl vytvořen na téma, o kterém většina mladistvých neví, i když je HPV nejčastěji pohlavně přenášená infekce. Cílem projektu bylo poukázat a informovat společnost, skrze poutavou 3D grafiku vytvořenou ze skici o tomto viru, se kterým se můžeme v průběhu života setkat. Ilustraci jsem vytvořil ze základní skici buňky viru HPV. Tu jsem tvořil pomocí lahvičky inkoustu a dalších nástrojů. Tím vznikly podklady pro další zpracování. Převedl jsem je do počítače a barevně přetvořil na 3D grafiku v programu Adobe Photoshop. 3D grafika a nápadná barevnost působí současným, moderním dojmem. K tomu jsem vybral technické dobře čitelné písmo, aby plakáty působily moderně a byly dobře čitelné. Plakáty obsahují základní vysvětlení a seznámení s virem, příznaky a prevenci, díky které můžeme chránit nejen sebe, ale i své partnery. Zvolil jsem čistou a jednoduchou kompozici, která je snadno srozumitelná. Chtěl bych informace o tomto tématu rozšířit mezi lidi, aby brali na vědomí rizika a následky spojené s pohlavním stykem a upozornit především mladistvé.

Hodnocení poroty

Jedná se o vizuálně atraktivní pojetí série tří plakátů, která prezentuje téma týkající se zdraví teenagerů. Plakáty svou poutavostí přitahují pozornost, ale vizualita není zcela odtržená od zvoleného tématu. Za zdánlivě povrchně estetickými kompozicemi se skrývá vzdělávací přesah. Oceňujeme volbu tématu a jeho zpracování, které svým aktuálním vizuálním jazykem dokáže oslovovat cílové publikum. V neposlední řadě oceňujeme také strukturu a srozumitelnost zadání, které jasně vymezuje vzdělávací cíle, pracovní postup a požadavky včetně kritérií pro hodnocení didaktické úlohy.

Zuzana Mrázková pod vedením Mgr. art. Veroniky Opavské

AVE ART Ostrava, vyšší odborná škola, střední umělecká škola a základní umělecká škola, s.r.o., Ostrava, Moravskoslezský kraj

Popis učební úlohy

Záměrem práce je ukázat studentům konceptuální a multimediální tendence ve výtvarném umění. Rozvinout jejich abstraktní jazyk a pracovat s experimentem. Práce „obal na zvukový záznam“ ve formě QR kódu umožňovala studentům druhého ročníku grafického designu pracovat s vlastním příběhem, a přitom hravým způsobem podněcovala ke konceptuálnímu myšlení. Zároveň šlo o osvojení si praktických zkušeností v grafické dílně, na PC, v programech Adobe, kde kombinace textu a obrazu vytváří ucelenou práci, která jako leporelo neslouží jenom jako obal na již zmíněný QR kód, ale umožňuje prostor pro příběh ilustrovaný pomocí hlubotisků. Grafický design je tak obohacen o obor volné grafiky, jejímž cílem bylo poukázat na možnost experimentovat s daným mediem. Grafiky vycházející z otisků, při níž byl udělán audio záznam, si studenti vybírali dle svého uvážení, stejně jako svůj příběh.

Charakteristika soutěžního díla

Název práce "Rýč cink pryč" – tématem konceptuální práce bylo vytvořit leporelo, které slouží jako obal na zvukový záznam, kde se nachází QR kód, ten odkazuje na instagramový účet. Kromě zvukového záznamu bylo potřeba otisku různých předmětů, který zvuk vytváří (např. oheň – zapalovač – ohořelý papír). Pracovala jsem s věcmi z dílny, což je vidět i v básni, kterou jsem složila pro svou práci. Z těchto záznamů na papír jsem vytvořila návrh pro svou grafiku. Matrici grafiky jsem rozřezala na několik částí, které jsem dále zpracovávala hlubotiskovou technikou – akvatintou. Díky tomu mi vznikl požadovaný efekt. Dalším úkolem bylo vytvořit ilustrace za pomoci šablon, ty byly ve tvaru slov z básně, které jsem přikládala při tisku na stejnou matrici. Typograficky se jedná o mnou psané písmo. Celý název mé práce je „Rýč cink pryč“, tento název jsem odvodila od básně, kterou jsem již zmiňovala. Tato báseň je souzvučná, jako doplnění jsem použila např. aliteraci (opakování souhlásek). Díky tomu báseň odráží zvuky z dílny, čemuž napomáhá i vizuální zbarvení mého leporela, odráží tím např. kov nebo rez.

Hodnocení poroty

V práci „Rýč cink pryč“ projevila studentka schopnost pracovat s nápady (myšlenkami), které se rodily při vlastních pokusech s otisky fyzických objektů a postřehů zvukových podnětů z prostředí dílny, ve které pracovala. Výtvarnou interpretací odvyprávěla v leporelu – obalu na zvukový záznam – poetický příběh v celostním kontextu. V práci je zúročeno pedagogické vedení, které je cílené na osobnost studenta, rozvoje jeho myšlení.

Veronika Brožíková pod vedením MgA. Lucie Švehlové

Střední odborná škola obchodu, užitého umění a designu, Plzeň, Plzeňský kraj

Popis učební úlohy

Cílem úkolu bylo vytvořit komplexní grafickou úpravu knihy. Studenti pracovali s vybraným literárním titulem, který vizuálně interpretovali tak, aby podpořili jeho obsah a atmosféru. Návrh zahrnoval tvorbu obrazového materiálu, precizní sazbu a finální realizaci. Cílem bylo prostřednictvím grafického designu vytvořit vizuální koncept, jenž podtrhne sdělení knihy a nabídne čtenáři hlubší vnímání jejího obsahu. Výstupem byla kompletně zpracovaná kniha doplněná o fotodokumentaci a prezentační plakát.

Charakteristika soutěžního díla

Rozhodla jsem se zpracovat knihu Boss Babiš od Jaroslava Kmenty, která se věnuje investigativní žurnalistice a odhaluje tajemství úspěchu Andreje Babiše. Mým cílem bylo vytvořit vizuální hru, jež vtáhne čtenáře do děje a zároveň podtrhne charakter knihy. Chtěla jsem, aby typografie vyvolala emoce odpovídající jednotlivým pasážím – ať už jde o vážné momenty, humor či napětí. Vytvořila jsem praktické sazební zrcadlo. Číslování stránek je umístěno v pravém horním rohu. Text je členěn číselnými označeními nad jednotlivými pasážemi, zarovnanými vpravo. Samotný text je zarovnán na levý praporek a rozdělen logicky, podle jednotlivých pasáží a událostí. Názvy kapitol jsou psány verzálkami a zarovnány vlevo. Obálka knihy zobrazuje účtenku jako symbol Andreje Babiše, do níž jsou vepsány jeho nejznámější kauzy. Při vyslovení jeho jména si totiž jako první vybavím právě účtenky a EET.

Hodnocení poroty

Komplexní grafická úprava knihy a návrh prezentačního plakátu. Specifický typ zvolené literatury (investigativní žurnalistika) se propisuje jak do vnitřního uspořádání a typografického zpracování knihy, tak na obálce a v průvodním plakátu. Dominantním motivem je pokladní účtenka, která jako symbol trefně doplňuje žurnalistické téma. Dalším významným prvkem jsou citáty a hesla, ta jsou vysazena různými typy písem, která jsou záměrně značně zdeformovaná. Autorka se snažila najít optimální typografickou úpravu pro sazbu knihy, ve které se protne účelnost a zároveň zdůrazní atmosféra tématu.

Michaela Mrákavová pod vedením Mgr. MgA. Vojmíra Křupky

Střední škola designu a módy, Prostějov, Olomoucký kraj

Popis učební úlohy

Studenti dostali za úkol vytvořit módní doplněk nebo šperk. Zadání zahrnovalo projít celým procesem od návrhu až po hotový výrobek, který následně prezentovali ve vlastnoručně připravené dokumentaci. Nejprve si vybrali konkrétní typ doplňku, například náušnice, brož, kabelku nebo náramek. Inspiraci čerpali z různých vizuálních zdrojů, ze kterých vytvořili vlastní koláž nápadů. Poté nakreslili několik návrhů, z nichž zvolili finální variantu. Od návrhů přešli studenti k výrobě zvoleného doplňku. Mohli použít libovolné materiály – látky, kov, papír nebo přírodní prvky.

Charakteristika soutěžního díla

“Tristitia”, neboli “Smutek”, je název mé klauzurní práce. Jejím prostřednictvím jsem chtěla vyjádřit své emoce, které jsem pociťovala na začátku studia střední školy. Cítila jsem strach, obavy a pochyby, zda jsem na správné škole a tyto myšlenky ve mně vyvolávaly velký smutek, který místy vedl až k pláči s pocitem sevřeného hrdla. Když jsem byla menší, bavila mě práce s mikroskopem. S jeho pomocí jsem zkoumala nejrůznější struktury, a tak jsem jednou pozorovala i slzy, které pod ním vypadají právě jako tyto odlitky. Náhrdelník tedy symbolizuje ono svírání hrdla při pláči. Doplněk vyjadřuje můj niterný stav, ve kterém jsem se dříve nacházela. 

Hodnocení poroty

“Tristitia”, neboli “Smutek” je téma práce. Studentka velmi citlivě a vnímavě propojuje zkoumání mikrostruktur s vlastní emoční zkušeností, kterou převádí do výtvarné polohy šperku, který zdařile probouzí v divákovi emoce, které mají být prací zprostředkované. V předložené práci porota též kladně hodnotila samostatný přístup při řemeslném zpracování šperku. Komise též velmi přivítala velmi kvalitní prezentaci předložené práce.

Vojtěch Teska pod vedením MgA. Pavly Gregorové

Vyšší odborná škola a Střední průmyslová škola Volyně, Jihočeský kraj

Popis učební úlohy

Ztvárněte ve výtvarném díle emoce. Jak se člověk cítí, pokud něco nebo někoho ztratil, nedosáhl svého cíle, cítí se nepochopený, nedoceněný nebo opuštěný? Jak se s tím vyrovnat? Pomůže nám komunikace? Musí být tato komunikace verbální? Můžeme si pomoci tancem, křikem, zpěvem, během či pláčem?

Co nám pomůže? Vytěsnit TO nebo odžít? Pořádně se vybrečet? A mají chlapi brečet? Je to slabost nebo odvaha a síla ukázat své nitro? Nestydět se za své emoce.

Jsou slzy ozdravné? Vyplavujeme společně s nimi bolest, úzkost, frustrace, zármutek? A co slzy štěstí a dojetí? Jsou stejné nebo jiné? Jaký je mezi nimi rozdíl?

Charakteristika soutěžního díla

Obraz má poukázat na význam slz, aneb bolesti, které člověk za život prožije. Postava na obraze slzí do velké nádoby, kde se slzy třídí na určité sféry. Sféra slz nejblíže okraji celé mísy symbolizuje slzy, které padnou za účelem ulevení si od bolesti. Malým proudem vytékají otvorem ven do mechu. Prostřední – žlutá sféra – symbolizuje slzy vyvolané situacemi, které nás do budoucna posílí. Na to také odkazuje kulatý štít za postavou. A poslední sféra – černá – symbolizuje ty nejtemnější situace v našich životech, ty, které v nás zanechají hluboké rány, odkazuje na to potrhaná látka za postavou. Obraz na pohled působí bolestivě, ale můj hlavní záměr byl takový, aby si celou olejomalbu mohl kdokoliv rozebrat a třeba najít ten svůj význam padlých slz, neb vše má svůj důvod.

Hodnocení poroty

Student prezentuje téma významu slz nebo bolesti, které člověk za život prožije. V realistickém pojetí obrazu spojil svoji ideu s přesahem do symboliky sfér. Atmosféra obrazu dobře reflektuje a vypovídá zvolené téma. Komise kladně hodnotila dobré řemeslné zpracování obrazu spojené se symbolikou, které umožnuje individuální vnímání obrazu. Návrat k nahému lidskému tělu a tématu duševního prožitku v obrazu, může dobře odkazovat na práci Zdenka Berana, který podobné žánry pojednával ve své tvorbě. Část plochy plátna ponechává jako bílé nebo barevné pole nebo ho dotváří reliéfní gestickou malbou a realistickou malbu do obrazu umisťuje jako by ji pouze citoval.

Vendula Biedermannová pod vedením BcA. Lindy Vondrové

Střední škola ARCUS, s.r.o., Praha

Popis učební úlohy

Vytvořte prostorový objekt, který bude reflektovat téma těla. Zamyslete se při vymýšlení projektu nad možnou interpretační šíří tohoto tématu. Co všechno může být vnímáno jako tělo a jak se k němu my jako jednotlivci vztahujeme? Při plnění úkolu se můžete zaměřit jak na zkoumání lidské anatomie a realismus, tak na pojetí těla jakožto konceptu. Při vymýšlení projektu si pomozte vlastní rešerší tématu v kontextu vlastních záměrů. Při výtvarném zpracování zohledněte vám známé techniky a zamyslete se nad jejich možným využitím ve vztahu k vašemu výtvarnému záměru. Zamyslete se také nad vhodnými materiály: Jaký materiál bude konstrukčně vhodný vzhledem k zamýšlenému rozměru díla? Jaký materiál bude vhodný pro své vizuální vlastnosti? Součástí klauzurního úkolu bude také prostorová instalace. Zvažte tedy také výstavní možnosti díla: Jak by mělo být umístěno do prostoru, jaká je vhodná instalace vašeho díla (např. instalace na piedestal, zavěšení, umístění na zem atd.) a jak by dílo mělo působit na diváka.

Charakteristika soutěžního díla

Moje dílo představuje téma tělo jako koncept, který jde nad rámec lidské anatomie. Zaměřila jsem se na vyjádření toho, že lidské tělo je pouze schránka z masa a kostí, které máme všichni. Co ale nemáme je stejná povaha, prožitky a emoce. Tento koncept jsem zpracovala abstraktními tvary, kde drátová “skořápka” představuje samotné tělo – jeho vnější formu. Drát jsem využila, protože s ním nejde lehce hýbat a měnit ho, stejně jako tělo. Zatímco plastové květy symbolizují to, co je uvnitř. Plast jsem si vybrala, protože je lehčí na manipulaci a tvarování, což také odráží to, že naše vnitřní pocity a emoce se za určitých situacích můžou měnit. Červené provázky, které spojují jednotlivé části, zdůrazňují myšlenku propojení těla a duše. Materiálové zpracování jsem volila tak, aby drát a plast vytvořily kontrast mezi tvrdostí a křehkostí. Co se týče instalace, dílo je umístěno na železný podstavec vyrobený na míru, který ho vyvyšuje a zároveň se stává součástí. Dílo má na diváka působit jako výzva k zamyšlení na otázku, co definuje člověka. Jestli je to vnější vzhled, nebo to co si nosí uvnitř.

Hodnocení poroty

Studentka předložila práci na téma lidského těla, která zasahuje nad rámec anatomického vnímání těla s výtvarným odkazem
k abstraktně konceptuální podobě předloženého díla. Práce je vhodně pojednaná i v rámci zvolených materiálů, které dobře korespondují s myšlenkou celého konceptu a vytvořily vhodný kontrast mezi tvrdostí a křehkostí. Studentka při řešení celého objektu
též vhodně řešila instalaci za pomoci kovového podstavce, který doplňuje objekt a dostává objekt do vhodné výškové roviny.

Barbora Šímová pod vedením MgA. Tomáše Němejce

Střední odborná škola obchodu, užitého umění a designu, Plzeň, Plzeňský kraj

Popis učební úlohy

Hlavním tématem celku zadání byl „Dům“ jako fenomén související s člověkem a různými způsoby nebo etapami jeho života. Žáci si mohli z tohoto obecného tématu odvodit svůj vlastní námět a ten graficky zpracovat a vytisknout jako hlubotisk. Po technické stránce bylo principem úkolu vytěžit výrazovost grafických prostředků dané techniky, ale také prozkoumat možnosti jednotlivých nástrojů, kterými byla ve škole vyrobená ocelová jehla, několik typů rulet a molet a také různě drážkované skobliny. Po stránce myšlenkové šlo o zachycení domu ve všech možných podobách – např. v sepětí s dalšími domy ve městě, jako solitér, jako element v přírodě, jako obývaný nebo opuštěný prostor, jako nositele bezpečí nebo strastí, jako známku civilizovanosti či naopak, a podobně. Posuzovanými kritérii jsou výtvarné řešení motivu včetně ideje, řemeslná úroveň zpracování matrice a zvládnutí techniky tisku.

Charakteristika soutěžního díla

V rámci předmětu Grafické umělecké techniky jsem zpracovala grafiky na téma „Dům“. Nemám příliš blízko k městu obecně, tak jsem se rozhodla pracovat s více přírodní tématikou. Vzpomněla jsem si na dětství a domky na stromech vrostlé ve větvích a kořenech, jako by tam byly odjakživa. Motiv domků má v grafikách různou váhu, společně ale evokuje zejména přirozené spojení i respekt člověka k přírodě, které není potřeba pouze vládnout, ale hlavně se jí nechat obklopovat. Vytvořila jsem sérii tří menších a jednu větší grafiku, které vnímám jako celek. Formát největšího tisku je 80x60 cm. Pracovala jsem suchou jehlou, ale také s různě strukturovanými zrnitými nástavci na rulety. V tisku je použita hnědá a černá barva a papír Chagall (260 g/m2), v odstínu přírodní bílá pro podpoření organického vzhledu. Menší grafiky jsou formátu cca A4 a vytištěné pouze černou barvou na běžný karton (cca 240 g/m2). Je to menší odlišení, ale chtěla jsem vyzkoušet, jak každá barevná nuance může změnit dojem celého díla.

Hodnocení poroty

Studentka řešila v grafické podobě téma „Domu“, přičemž zkombinovala stopy nástrojů suché jehly a řady zrnících nástrojů pro mezzotintu. Komise dobře hodnotí citlivé pojetí úkolu a vhodně zvolenou kompozici a formát předložené práce. Grafika pojednává myšlenkové záznamy spojené s osobními prožitky studentky, které převedla do své práce a působí až snovým dojmem s přesahem do ilustrace snu. Práce má silný výtvarný potenciál, který se odkazuje na osobní vnímání světa a přenesenou zkušenost zadaného tématu domu.