Kurzy mezinárodní letní školy umění ArtCamp jsou vhodné jako příprava na přijímací zkoušky a na studium umění na vysoké škole.

Účastníci letní školy si mohou podle své potřeby a zaměření nakombinovat různé kurzy a vytvořit si tak individuální rozvrh svého studia na FDULS v celkové délce od jednoho do tří týdnů.

K dispozici Vám bude základní technické vybavení a dle charakteru kurzu i základní výtvarný materiál. Před zahájením kurzu budete informováni, jaké další vybavení a výtvarné potřeby si přinést.

Výuka probíhá od pondělí do pátku (v případě hudebních kurzů i o víkendu) zpravidla 8 vyučovacích hodin (po 45 min.) denně (kontaktní výuka + samostatná práce):

09.00 - 12.00 hod. / výuka
12.00 - 13.00 hod. / pauza na oběd
13.00 - 16.00 hod. / výuka

Čas výuky se může lišit v závislosti na konkrétní náplni kurzu. Většina kurzů zahrnuje i domácí přípravu, možná je i práce ve večerních hodinách (např. v rámci kulturních akcí apod.)

Výuka probíhá v ateliérech a studiích Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara (Univerzitní 28, univerzitní areál ZČU v Plzni na Borech) nebo v plenéru. Hudební kurzy proběhnou v prostorách katedry hudební kultury ZČU (Klatovská 51, Plzeň).

Vždy v pátek odpoledne (cca 14 – 15 hod.) proběhne v ateliérech prezentace výsledků týdenní práce účastníků, po níž budou úspěšným absolventům kurzu předána osvědčení o absolvování. Podmínkou získání osvědčení je pravidelná docházka, aktivní účast v kurzu a splnění zadaných úkolů.

Prosíme věnujte zvýšenou pozornost jazyku, ve kterém bude kurz vyučován. Jsou-li u kurzu uvedeny dva jazyky, bude se v případě smíšené skupiny českých i zahraničních účastníků v kurzu hovořit oběma jazyky.

čj = český jazyk
aj = anglický jazyk
sj = slovenský jazyk
nj = německý jazyk

V následujícím přehledu jsou kurzy bez označení úrovně v názvu či textu díky individuálnímu přístupu ke studentovi a výuce v malých skupinách vhodné pro všechny úrovně pokročilosti.

Animovaný film

Během týdenního kurzu se účastníci seznámí s principy a postupy tvorby animovaného filmu a při práci v týmu projdou všemi profesemi, které jsou pro natočení animovaného filmu nezbytné – čeká je tvorba scénáře, výroba loutek i prostředí, vyzkouší si práci se světly, animaci a nasnímání jednotlivých záběrů. Na závěr vzniklý materiál sestříhají, ozvučí a dodajíefekty. Výsledkem práce každého týmu bude krátký animovaný film.

- tvorba scénáře, dramaturgie, loutky a prostředí

- příprava scény, světla, režie a kamera

- animace

- střih, postprodukce, zvuk, renderování

Architektura

Kurz bude věnován historickým, teoretickým i praktických aspektům architektury. Formou přednášek a diskusí budou analyzovány problémy současné architektury včetně aktuálníchtémat, zmíněny budou i přesahy architektury do dalších oborů. Jedním z pilířů kurzu bude přiblížení procesu a principů navrhování od zadání po realizaci, dalším pak budou dějinyarchitektury 20. století. Část přednášek bude věnována také typologickým a stavebním druhům a základům stavitelství. Tyto znalosti a schopnosti poté účastníci kurzu uplatní při řešení 2 – 3 jednoduchých praktických úloh na zadané téma z oblasti architektury (ať už

prostřednictvím tradičních technik či digitálních technologií). Kurz je vhodný jako příprava k přijímacím zkouškám na VŠ.

Arts Management – projekty a podnikavost

vyučující / Mgr. Tomáš Chochole, Ph.D.
jazyk kurzu /  čj

Kurz se zaměřuje na dvě klíčové oblasti Arts Managementu:
1) projektovou strategii
 2) start-up jako rozvoj podnikavosti v kulturních a kreativních průmyslech. Kromě teoretických poznatků bude kladen důraz především na praktická cvičení a případové studie, které účastníkům pomohou s rychlou orientací v dané problematice. Mezi dílčí témata budou především patřit:
-    Co stojí za úspěchem dobrého projektu?
-    Příprava projektové strategie
-    Projektové cíle, výstupy, výsledky a práce s cílovou skupinou
-    Úskalí a rizika realizace projektu
-    Jak dlouhá je cesta od nápadu k business plánu?
-    Týmová práce

Finanční zdroje a jak na ně?

Arteterapie

vyučující / prof. Dr. Wieslaw Karolak, Akademie výtvarných umění W. Strzeminského, Lodž, Polsko
jazyk kurzu / aj

Prakticky zaměřený kurz je určen pro výtvarníky a studenty uměleckých oborů na VŠ.
Kurz účastníky seznámí prostřednictvím různých výtvarných technik (kresba, malba, koláž) a analýzy procesu tvorby i jejích výsledků s principy a metodami arteterapie. Na arteterapii bude pohlíženo ze dvou hledisek, a to „umění jako terapie“ a „umění v terapii“. Prostřednictvím nezbytné teoretické průpravy a řady praktických ukázek a cvičení s arteterapeutickými prvky s následnou analýzou kurz účastníkům umožní vhled do této disciplíny. Na základě procesu tvorby i výsledných děl se naučí, jak zkoumat pocity, vyřešit emocionální konflikty, dojít k sebeuvědomění, zvládnout chování a závislosti, rozvíjet sociální dovednosti a zvýšit sebevědomí. Tyto nové zkušenosti jim pomohou rozšířit obzory a získat podněty pro jejich další uměleckou práci a v neposlední řadě i napomohou v osobním rozvoji a sebeuvědomění.

Automobilový design

vyučující / Boris Fabris, automobilový designér u firmy Fioravanti, Itálie
jazyk kurzu /  aj

Výběrový kurz určený pro studenty a absolventy bakalářských a magisterských uměleckých oborů na VŠ. Zájemci budou požádáni o předložení portfolia svých prací.
Kurz vedený profesionálním designérem poskytne účastníkům vhled do automobilového designu, jeho procesů a principů. Na ukázkách z praxe, skrze odborné materiály i prostřednictvím praktických cvičení se účastníci seznámí s jednotlivými kroky navrhování designu automobilu. V souvislosti s tématem stylu a funkce bude pozornost věnována vybraným automobilům a jejich výrobcům, stejně tak novinkám v automobilovém průmyslu ve spojení s novými materiály a technologiemi.
-    historie a principy automobilového designu
-    vybrané přední automobilové společnosti – důležitost obchodní značky a stylu, který danou značku charakterizuje
-    styl a funkce – dva neoddělitelné aspekty při vývoji designu
-    kompletní proces vývoje designu – od skici k modelu, od modelu k reálnému automobilu
-    novinky v automobilovém průmyslu – ekodesign, nové typy pohonů, nové technologie a materiály
-    příklady vývoje modelů pro běžnou výrobu, pro výstavní účely (tzv. concept car) i jednorázové exkluzivní modely
-    praktická cvičení – návrh designu automobilu na dané téma a dle zadaných specifikací, práce individuální i týmová (kresebné návrhy, tvorba modelů, rendering)
Kurz je vhodný pro účastníky se zájmem o automobilový a průmyslový design, kteří mají dobré kresebné dovednosti. V případě zájmu o následné zpracování návrhů v počítači si účastníci přinesou vlastní notebook s programem Adobe Photoshop.

Bunjinga jako konceptuální umění

vyučující / Tatsuo Inagaki, umělec a profesor z Fakulty mezikulturních komunikací z Hosei University, Tokio, Japonsko
jazyk kurzu /  aj

Tento kurz hostujícího pedagoga zahrnuje řadu praktických workshopů z oblasti japonského umění Bunjinga, japonské umělecké školy 18. a 19. století. Charakteristikou  Bunjingy jsou "kritika" a "amatérství". Bunjinga se rovněž vztahuje ke konceptuálnímu umění 20. století. Během kurzu si procvičíme a seznámíme se oběma oblastmi /uměleckými hnutími.

Bunjinga je založena na čínské tradici učenec-amatérský umělec. Umělci měli společný obdiv k čínské kultuře, zejména literátské malbě dynastií Yuan, Ming a Qing (13.- 20. století). Bunjinga souvisí s konceptuálním uměním v 60. letech 20. století tak, že vyjadřuje podstatu zobrazení objektů, které nemohou být reprezentovány samotnou vizuální realitou nebo psychologicky vnímány.
 
Nejprve si přiblížíme formu Bunjinga prostřednictvím přednášek a obrazů. Poté proběhne workshop na téma, jak se nápady projevují v uměleckých dílech. Prostřednictvím tohoto workshopu se budeme snažit prohloubit naše chápání literátských obrazů a najít způsob jejich produkce, který povede k tvorbě děl současných.

design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / doc. MgA. Zdeněk Veverka, MgA. Petr Pelikán
jazyk kurzu / čj

Hlavním cílem kurzu je připravit účastníky na talentové zkoušky oboru Design nejen na FDULS.

Účastníci budou plnit úkoly, během nichž se prakticky i teoreticky seznámí
-    se základy skicování (konstrukce prostorové kresby, použití různých technik skicování)            
-    se základy modelování (použití sochařské hlíny i speciální designérské modelovací hmoty Clay, vytvoření prostorové kompozice, vytvoření modelu navrženého jednoduchého výrobku).                                                
-    se zásadami navrhování a vytváření prostorových kompozic a designu výrobků.

Hlavní předností kurzu je možnost vyzkoušet si pod odborným vedením „nanečisto“ průběh talentových zkoušek. Skladba jednotlivých úkolů simuluje přijímací zkoušky z hlediska zadaných témat, vyměřeného času na zpracování, použitých výtvarných technik i způsobu hodnocení jednotlivých úkolů přijímací komisí.

design interiéru

vyučující / Mgr. art. Jana Potiron, ArtD.
jazyk kurzu / sj

Interiérový design sa venuje základným charakteristikám vnútorného priestoru, porozumeniu materiálových a povrchových kvalít, porozumeniu budovám. Využíva poznatky z architektúry, produktového, priemyselného aj nábytkového designu. Je to „design v kontexte“ s logickým usporiadaním pre daný účel. Designér sa zaoberá funkciou priestoru s ohľadom na estetické nároky užívateľov. Interiér a jeho zariadenie má vplyv na to, aký život sa v ňom a okolo neho rozvinie.

Cieľom kurzu je naučiť študentov princípom interiérovej tvorby a navrhovania mobiliáru s dôrazom na pochopenie vzťahov medzi človekom a predmetným prostredím. Zoznámia sa so súčasnými trendami v designe nábytku, produktov a osvetlenia, získajú ucelené zručnosti potrebné pre tvorbu komplexných interiérových riešení ako aj samostatných nábytkových prvkov.

Konzultácie navrhovaných riešení sú doplnené o teoretické prednášky na témy týkajúce sa interiérového a produktového designu, ako aj počítačová podpora.

-    designérsky proces od skice k realizaci
-    stručný prehľad štýlov, druhy interiéru
-    současný interiér a nábytková architektura
-    farba a svetlo
-    materiály v designe, materiálová psychológia
-    základy ergonómie a plánovania priestoru

design módních doplňků

vyučující / MgA. Alena Zendeková
jazyk kurzu / sj, aj

Kurz účastníky provede procesem navrhování módních doplňků od kresebného návrhu až po realizaci v materiálu. Účastníci se seznámí s aktuálními módními trendy a naučí se s nimi pracovat, což následně využijí při zpracování vlastních návrhů. Pracovat budou pomocí stylizované kresby, čeká je tvorba modelů a realizace vlastního návrhu drobného psaníčka či kabelky. Pro účast v kurzu je doporučena základní znalost práce se šicím strojem.

-    seznámení s aktuálními módními trendy v oboru fashion design s důrazem na módní doplňky. Studium kolekcí světových tvůrců. Čerpání informací z odborných časopisů týkajících se světových módních přehlídek, veletrhů a Fashion Weeků.
-    výuka základů stylizované kresby módních doplňků
-    praktická výuka principů tvarování a práce s kůží, základní technologie šití a lepení
-    tvorba vlastního návrhu kabelky: kresebné návrhy, výroba modelu z pomocného materiálu a vlastní realizace výrobku, jeho fotodokumentace, vytvoření portfolia k danému tématu, prezentace výsledků práce.

design světla

vyučující / MgA. Jan Morávek
jazyk kurzu / čj, aj
jazyk kurzu / Solaris / světelný prostor

Kurz je zaměřen na práci se světlem v daném prostoru - účastníci vytvoří individuální návrhy na světelnou modelaci prostoru a filmovou, animovanou, či statickou projekci reagující na daný hudební motiv. Následně účastníci vytvoří tvůrčí tým a po kolektivní konzultaci spojí jednotlivé práce v celek. Vyvrcholením kurzu pak bude závěrečná prezentace prostoru přemodelovaného světlem, iluzivní dimenze stimulující emoce diváků.

Design šperku

vyučující / Mgr. Miroslava Veselá
jazyk kurzu / čj

téma / Šperkařské techniky, řemeslné dovednosti

Kurz je zaměřený na zvládnutí řemeslných dovedností a základních šperkařských technik. Účastníci se naučí základy zpracování kovů a další výrobní techniky, jako je řezání lupénkovou pilkou, vrtání, pilování, válcování materiálů, žíhání, pájení natvrdo – pomocí ohně a stříbrné pájky, pájení naměkko – pomocí cínu. Dále si osvojí techniky povrchové úpravy šperku, např. smirkování, leštění a patinování. Během kurzu se rovněž seznámí se zařízením ateliéru, se stroji a nástroji a materiály používanými ve šperkařství jako jsou obecné kovy a drahé kovy. Řemeslné dovednosti získané pod vedením odborného pedagoga pak účastníci využijí při tvorbě montovaného šperku dle svého návrhu, např. prstenu, závěsu či brože z materiálů jako je měď, mosaz, hliník a plexisklo. Zvládnutí základních šperkařských technik je předpokladem pro kreativní činnost a tvorbu vlastního autorského šperku.

Digitální fotografie

vyučující / prof. Mgr. Štěpán Grygar
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Městská krajina

Kurz vedený renomovaným českým fotografem prohloubí kreativitu účastníků, rozšíří jejich schopnost koncepční práce s fotografií i schopnost kritické analýzy vlastní tvorby včetně jejího zařazení do širšího kontextu současného umění.
V teoretické části se kurz zaměří na rozdílné přístupy současné fotografie vycházející z vizualistických a konceptuálních tradic. Vedle přednášek o současném umění a fotografii bude zahrnovat také rozbor a hodnocení portfolií prací účastníků kurzu.  Rozbor konkrétních konceptů, jež budou předcházet realizaci díla, poslouží také ke komparaci jednotlivých přístupů z pohledu současné fotografie.
Praktická část směřující k tématu městské krajiny bude zahrnovat výběr konkrétních lokací, osvětlení, kompozičních a technických postupů odpovídajících konkrétnímu projektu. Výstupem práce bude fotografická série, publikace nebo leporelo na dané téma. V případě potřeby se kurz bude detailněji zabývat technologií zpracování digitálního a analogového obrazu od exponometrie až po zhotovení výsledné fotografie, stavbou a skladbou fotografického obrazu apod. Podle zvoleného přístupu se v každém konkrétním případě bude přistupovat k výběru výsledných fotografií. Od narace, schopnosti vytvářet vizuální příběh, až po konceptuální přístupy zahrnující apropriaci, či snahu o potlačení vizuality a zdůraznění textové části či přesahů do jiných médií. 

Kurzu se účastní česko-německá skupina studentů a probíhá za podpory Česko-německého fondu budoucnosti, Plzeňského kraje a Koordinačního centra česko-německých výměn mládeže -Tandem.  

Digitální fotografie / základy

vyučující /  MgA. Radovan Kodera
jazyk kurzu / čj

Digitální malba

vyučující / Filip Štorch
jazyk kurzu /  čj
V průběhu kurzu si účastníci rozvinou znalosti v oblasti výtvarné digitální tvorby. Cílem je osvojit si využití široké palety různých technik, nástrojů i programů a poskytnout tak během práce na zadání pevný základ znalostí, které bude účastník schopen nadále prohlubovat. Účastníci se naučí své znalosti kresby uplatňovat v digitálním prostředí, efektivně kombinovat nástroje a celkově zdokonalit svůj tvůrčí proces za účelem dosažení optimálního výsledku.

Teorie digitální malby v rámci profese; počátky, současné trendy, uplatnění, výhody a nevýhody.

Technická průprava; hardware a software pro digitální malbu, druhy tabletů, programy, pluginy a další rozšíření.

Teorie samotné digitální malby; Jak docílit vyšší kvality, studie a analýza mistrů a jejich díla, používání referencí.

Prohlubování základních znalostí; prostor a perspektiva. chování světla a barev, znázorňování objemů a materiálů
Alternativní techniky ilustrací; photobashing, využití 3D, experimentování.

Fashion design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující /  doc. akad. mal. Helena Krbcová
jazyk kurzu / čj

Figurální kresba / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Mgr. Pavel Trnka
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je zaměřen na kresbu aktu v životní velikosti dle živého modelu, pomáhá rozvíjet tvarovou zásobu, prohlubovat kresebné dovednosti a seznamuje účastníky s různými kresebnými technikami. Účastníci se naučí znázornit figuru ve správných proporcích, pochopí zákony perspektivy a základy anatomie. V úvodu kurzu se naučí stylizovat složitou anatomickou stavbu figury do geometrických tvarů. Pomocí úhlového vizování pak dokáží znázornit figuru v perspektivní zkratce. Část kurzu bude zaměřena i na kresbu anatomických detailů, pozornost bude věnována i roli světla a stínu při kresbě figury. Realistickou figurální kresbu budou účastníci moci obohatit o originální výraz a rukopis.

Kresba podporuje schopnost vidění a pomáhá rozvoji myšlení a kreativity. Kurz proto doporučujeme jako součást přípravy na přijímací zkoušky na vysoké umělecké školy.

Grafický design a plakát

vyučující / doc. akad. mal. František Steker
jazyk kurzu / čj, nj

téma / Principy navrhování grafických sdělení a plakát

Hudební kompozice

vyučující / Doc. Mgr. MgA. Jiří Bezděk, Ph.D., katedra hudební kultury FPE ZČU
jazyk kurzu / čj, aj, nj

Kurz se zaměřením na moderní hudební kompozici prohloubí dosavadní zkušenosti účastníků v oblasti skladby vážné hudby. Je vhodný pro začínající i pokročilé skladatele a slouží i jako příprava na přijímací zkoušky na konzervatoř, popř. Hudební akademii múzických umění. Obsahuje individuální vyučovací hodiny nad konkrétními rozpracovanými skladbami i přednášky z oblasti teorie moderní skladby. Účastníci budou pod odborným vedením pracovat na vlastních hudebních projektech s cílem vytvořit skladby, které budou představeny v rámci závěrečné veřejné prezentace výstupů kurzu.

Vstupní požadavky:
Účastník by měl již mít alespoň minimální zkušenosti s kompoziční praxí tak, aby byl schopen své kreace notovat (ideálně formou jakéhokoliv notačního SW). Pro tvorbu vokální hudby si účastník přinese text, který chce zhudebňovat (max. 1 strana A4, ideálně báseň, ve které se vyskytuje rým).

Jiří Bezděk je uznávaným pedagogem skladby a předním českým soudobým skladatelem. Působí jako vedoucí katedry hudební teorie na HAMU v Praze, na plzeňské konzervatoři vede výuku skladby.

Ilustrace / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / akad. mal. Renáta Fučíková
jazyk kurzu / čj, aj
téma / Didaktická a knižní ilustrace

Kurz je určen zejména uchazečům o studium ilustrace na vysokých uměleckých školách a provede je přípravou k přijímacím zkouškám.

-    konzultace domácích prací – účastníci si donesou portfolio

-    pravidla a principy ilustrace, ukázky studentských prací i prací českých a světových ilustrátorů

-    přednášky a projekce s následnou debatou: úloha didaktické ilustrace v současné literatuře pro děti a mládež podceňovaný střední proud v ilustrované knize vlastní zkušenost s ilustrací mýtů

-    práce pod individuální korekturou pedagoga ilustrační úkoly pro non-fiction literaturu (historie, biologie, geografie) non-fiction komiks

Keramický design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / doc. MgA. Gabriel Vach
jazyk kurzu / čj, aj

Knižní ilustrace pro pokročilé  / Vnímání konceptů kresbou

vyučující /  Josep Antoni Tàssies Penella, Španělsko
jazyk kurzu /  aj
Výběrový kurz určený pro studenty a absolventy bakalářských a magisterských uměleckých oborů na VŠ. Zájemci budou požádáni o předložení portfolia svých prací
Pokročilý kurz zaměřený na knižní ilustraci vedený oceňovaným a špičkovým španělským ilustrátorem. V teoretickém úvodu budou prezentovány některé z prací vyučujícího, v praktické části pak budou účastníci pracovat pod individuálním vedením pedagoga na konkrétních zadáních. Současně budou účastníci vyzváni, aby si přinesli své portfolio, které bude revidováno a komentováno individuálně během celého kurzu. Cílem kurz je objevit a prohloubit formální expresivní umělecký jazyk každého účastníka.

Knižní vazba

vyučující / MgA. Mgr. Petra Soukupová
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz účastníky v úvodu seznámí s knihařskými pojmy, knihařskými materiály a nástroji. Následně budou dle úrovně pokročilosti realizovat základní nebo experimentální typy knižních vazeb včetně:
-    zavěšovaná vazba s rovným hřbetem
-    dekorování papírů (škrobový, lihový, olejový, ruční)
-    příprava složek a knižního bloku
-    zhotovení knižních desek
-    zavěšení knihy do desek

Pokročilejším účastníkům kurz nabízí individuální vedení a konzultace při realizaci výtvarné vazby v rámci zadání „autorská kniha“.

Komiks

vyučující / doc. M. A. Barbara Šalamounová (nj), MgA. Marie Kohoutová (čj)

jazyk kurzu / čj, nj

Kurz pro všechny příznivce komiksu, kteří již nechtějí komiksy pouze číst, ale rádi by se naučili je i tvořit.

Dozvíte se o historii komiksu, seznámíte se s jeho základními principy (řazení okének na stránku, textové bubliny, vztah obrázků a textu, příběh a jeho struktura) a prvky (slovo, obraz, příběh, hrdina, pointa). Poznáte několik druhů komiksu i různé techniky, kterými lze obrázkové příběhy vyprávět.

Pomocí obrázků a textů si nejen procvičíte schopnost odvyprávět příhody druhých i vlastní, ale i otestujete svoji zručnost kreslíře, svoji paměť a představivost. Vyzkoušíte si samostatnou práci i spolupráci s ostatními při tvorbě v týmu.

Výstupem kurzu budou komiksy v kreslené i tištěné podobě. Účastníci se rovněž seznámí s pracemi studentů a pedagogů ateliéru Komiks a ilustrace pro děti na FDULS.

Litografie

vyučující / MgA. Mgr. Bedřich Kocman
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz seznámí účastníky s principy a postupy tisku z kamene. Dle svých individuálních schopností a zkušeností budou účastníci realizovat malonákladové experimentální soubory tisků.

- historie oboru, terminologie, nástroje a materiály používané v litografii
- příprava litografického kamene broušením a zrněním
- kresba na litografický kámen
- možnosti a technologie tisku a soutisku
- tisk na plátno a další materiály
- tisk ve stroji i alternativními způsoby

Pracoviště kamenotisku na FDU je zcela unikátní v rámci celého regionu především zaměřením na tradiční a zasouvané způsoby přímého tisku v celé škále formátů, až po extrémní velikost kamene 90 x 120 cm, dále způsoby práce beze stroje, cesty uplatňující různost potiskovaných materiálů a kombinace serigrafie, fotografie a dalších vstupů s možnostmi litografie. Všechny tyto polohy si mohou účastníci kurzu zařadit do svého individuálního plánu, který bude nejlépe vyhovovat jejich zaměření a dosavadní praktické zkušenosti.

Logo a jednotný vizuální styl

vyučující / doc. MgA. Kristýna Fišerová
jazyk kurzu / čj, aj

Náplní kurzu je tvorba loga jako základního kamene vizuální identity a jeho užití v rámci jednotného vizuálního stylu. Účastník se seznámí s řadou ukázek a po krátkém teoretickém úvodu vytvoří vlastní návrhy logotypů včetně jejich aplikace (vizitka, firemní hlavičkový papír aj.). Součástí práce budou kresebné návrhy i následné zpracování v programu Adobe Illustrator (předpokládá se znalost práce s tímto programem).

Logo
Identifikační kritéria
Sémantická role loga
Estetická /syntaktická/ role
Funkční kritéria

Jednotný vizuální styl /corporate design/ a jeho základní elementy

Značka, logotyp
Typografie
Formy obrazu a jeho užití
Barvy
Orientační systémy

Manuál a implementace jednotného vizuálního stylu

Malba

vyučující / doc. akad. mal. Aleš Ogoun
jazyk kurzu / čj

termín konání / 16. - 20. 7. 2018

téma / Barva jako priorita

Kurz je veden z pohledu malíře-koloristy, který vám pomůže zaobírat se barvou z různých hledisek malby. Rozšiřuje vlastní vnímání a citlivost na základě cvičení a  specifik  malířského procesu a pomáhá naučit se vyjádřit prostor výhradně barvou bez použití iluzivní perspektivy. Barva jako nositel emocionálního abstraktního vyjádření bude následně podrobena i konfrontaci divácké zkušenosti. Barevná symbolika bude rozebírána z hlediska různých kultur, historických a sociálních společenských domluv a zvyklostí. Hmota barvy jako nositelka  energie bude pokusně vnímána i hapticky. Barva se použije i  jako malířský způsob vnímání psychiky zobrazovaného člověka nebo krajiny. Individuální cítění se promítne v konfrontaci děl účastníků kurzu na závěr každého úkolu a kompletně výstavou na konci kurzu.

vyučující / akad. mal. Jiří Šorm
jazyk kurzu / čj

termín konání / 23. - 27. 7. 2018

téma / Barva jako priorita

Kurz seznámí zájemce se základy kresby a malby. Vyzkoušejí si různé techniky (tužka, úhel, pastel, akvarel, tempera, olej aj.). Účastníci se dozvědí o kompozici, perspektivě (model, krajina), barvě, vlivu na psychiku při tvorbě a vůbec vnímání umění jako takového. V případě zájmu si budou moci účastníci vyslechnout cestovatelské zážitky, prohlédnout fotodokumentaci z cest za tvorbou přírodních národů.

Modelování

vyučující / MgA. Petr Pelikán
jazyk kurzu / čj

téma / Modelování pro designéry

Účastníci se během kurzu prakticky i teoreticky seznámí s materiálem clay a jeho využítím v designu, převážně automobilovém. Součástí kurzu bude i práce se sochařskou hlínou. Účastníci si osvojí základní postupy práce designéra a modeláře a při práci pod individuální korekturou pedagoga si procvičí technologické postupy a techniky využívané při tvorbě modelů.  V rámci zadaného tématu pak vytvoří objekt z hmoty clay či sochařské hlíny dle vlastního návrhu.

Nová média

vyučující / doc. akad. mal. Vladimír Merta
jazyk kurzu / čj

Kurz je určen pro všechny zájemce o nové možnosti a formy výtvarného vyjadřování.  Vhodný je zejména pro ty, kteří se chtějí ucházet o studium v ateliéru Nová média a Intermédia na FDULS  a jiných vysokých školách uměleckého zaměření, nebo zájemce o prohloubení individuálních zkušeností v oblasti umělecké tvorby experimentální formou.

V průběhu kurzu si účastníci vyzkouší realizaci výtvarného, např. audiovizuálního díla v interiéru nebo exteriéru. Součástí výuky bude pořízení záznamů a zdokumentování tvorby z průběhu kurzu pro závěrečnou prezentaci, včetně podkladů pro autorské portfolio. Uchazeči o studium poznají charakter výuky v ateliéru Nová média - intermédia.

Vhodný je zejména pro otevřené a kreativní osobnosti.

Úvod bude věnován stručné historií vývoje výtvarného umění 20. a 21. století z pohledu Nových médií (Konceptuální tendence, Umění akce, Land Art, Instalace, Elektronická média, Environment Art, Informační technologie, Performance a jiné).
Praktická část kurzu účastníky formou praktických cvičení seznámí se základními principy tvorby uměleckého díla.
vytvoření konceptu na zadané téma
výběr vhodného média
projekt (kresba, text)
realizace
prezentace
dokumentace
tvorba autorského portfolia a jeho náplň

¡MARCHARTE! / mobilita umění

vyučující / CHema Skandal!, Graphic Artist - Chicago, U.S.A.
jazyk kurzu / English

Tento kurz zkoumá význam migrace v umělecké tvorbě a sociální konfiguraci. Účastníci
zkoumají význam a přínos kultury a umění migrantů pro naši společnost, ať už jsou tito lidé umělci, nebo ne.
Práce s příklady z reálného života umožní studentům vnímat důležitost rozmanitosti a
mezikulturního dialogu. Výměna názorů a konverzace mezi účastníky vytvoří partnerství a
podpoří týmovou práci.
Studenti mohou využívat kresbu, malbu, modelování, tisk a další techniky k vytvoření
závěrečného společného projektu, který zapojí a bude rezonovat v komunitě. Výstupem může být vydání fanzinu, realizace plakátové kampaně nebo vytvoření kolektivní nástěnné malby.
V průběhu kurzu budou probíhat diskuse, videoprojekce, prezentace a video hovory, stejně
jako ukázky různých technik, které povedou k realizaci konečného projektu.
Tento kurz je vhodný pro středně pokročilé a pokročilé studenty.
Klíčová témata:
- migrace a umění
- mexické a latinskoamerické umění
- Latino umělci v Chicagu a USA
- Participační umění jako sociální praxe

Nový cirkus

vyučující / Jiřina Adamková, Žongléros Ansámbl, Plzeň
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen pro pohybově zdatné účastníky, kteří se zajímají o možnosti vyjádření prostřednictvím vlastního těla a chtějí si vyzkoušet vybrané disciplíny nového cirkusu.
Kurz má za cíl otevřít účastníkům cestu k používání vlastního těla jako uměleckého nástroje a přinést inspiraci pro další tvorbu. Je otevřen pro všechny se vztahem k pohybu a zároveň dovoluje hledat přesahy jednotlivých uměleckých disciplín. Účastníci kurzu si v první polovině týdne vyzkouší vybrané disciplíny nového cirkusu jako je vzdušná akrobacie na šálách, kruhu nebo hrazdě, pozemní párová akrobacie, žonglování, hooping a další. Během seznamování s jednotlivými disciplínami si vyberou specializaci, kterou budou rozvíjet v druhé polovině týdne. Ta bude zaměřena na tvorbu společného vystoupení všech účastníků kurzu. V této části bude prostor pro uplatnění vlastního uměleckého zaměření kurzistů a objevování osobitého způsobu vyjádření. Zároveň se v této části formou her seznámí s technikami pohybového divadla, improvizace a jevištního pohybu.

principy současného tance

vyučující /  MgA. Kateřina Bednářová
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Tanec = prostor +čas + tvar + pohyb

Technika současného tance se opírá o základní princip účinnosti v pohybu. Za tímto účelem se do ní integrují poznatky o fungování lidského těla, které přinášejí výzkumy v příslušných vědeckých oborech (anatomie, fyziologie, kineziologie, biomechanika) a též poznatky z jiných systémů tzv. body-mind awareness.

Technika současného tance využívá některých nových principů, které vycházejí z experimentů amerického postmoderního tance v 60. a 70. letech minulého století. Některé tyto principy známe i v moderním tanci, jejich vnímání se však víceméně změnilo s uplatněním nového pohledu na některé z nich, zejména na požadavky efektivního fungování těla v pohybu.

Naše tělo existuje v prostoru, expanduje do prostoru, vytváří prostor a obsahuje vnitřní prostor. Pohybuje se v čase, rytmicky, různou dynamikou a rychlostí v souladu anebo v opozici s hudebním doprovodem. Stejně jako můžeme při kresbě přitlačit tužkou na papír, šrafovat plochu nebo vést lehce plnou linku, stejně měníme kvalitu pohybu.

Kurz účastníky seznámí se základními tanečními principy současného tance a možnostmi vyjádření prostřednictvím tanečního umění. Účastníci budou vedeni k uvědomění si vlastního těla, zkoumání jeho fyzických možností a zdokonalení technické zdatnosti, zároveň budou hledat vlastní pohybový slovník, vlastní pohybové vyjádření.

Výstupem kurzu budou pohybové kompozice vycházející z improvizací na zadaná témata týkající se základních tanečních principů současného tance.

science fiction design pro film

vyučující /  Chris Rosewarne, Velká Británie
jazyk kurzu / aj

Chris Rosewarne je renomovaný filmový výtvarník (mimo jiné získal i nominaci na cenu Emmy), který účastníky seznámí se svými pracovními postupy, které uplatnil například při práci na filmech jako jsou Hvězdné války VIII, Spectre nebo Strážci Galaxie. Účastníci se naučí rychlé tvorbě návrhů v programu Photoshop, následně je převedou do 3D pomocí speciálního softwaru a využijí další techniky práce ve Photoshopu k vytvoření vizuálu ve filmovém stylu. Chris Rosewarne se specializuje na sci-fi přístroje/roboty a na navrhování architektonických prostředí pro film. Účastníci si jedno z těchto témat vyberou s cílem vytvořit působivý filmový vizuál.

- skicování

- techniky kresby a malby v programu Adobe Photoshop

- rychlé skicování z ortogonálních pohledů

- tvorba a editace digitálních 3D modelů v programu SketchUp (případně jiném dle preference účastníka)

- renderování v programu Keyshot (případně jiném dle preference účastníka)

- využití textur v programu Adobe Photoshop

- využití filmového nasvícení k zesílení atmosféry

- techniky digitální kresby a malby

Předpokládá se alespoň základní znalost práce s programem Photoshop, vhodná je i zkušenost v oblasti 3D modelování. Účastníci si přinesou vlastní notebook s nainstalovaným programem Photoshop (+ myš nebo tablet) a SketchUp nebo SketchUp Make (download: http://www.sketchup.com/download/all), případně jiným programem pro 3D modelování, se kterým jsou zvyklí pracovat. K dispozici bude PC učebna s programem Photoshop.

serigrafie

vyučující / MgA. Mgr. Bedřich Kocman
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen všem zájemcům o získání či prohloubení zkušeností s různými metodami tisku přes šablonu.

Účastníci kurzu budou seznámeni se základním dělením jednotlivých grafických disciplin. Vymezíme si pojem serigrafie, sítotisk vůči ostatním grafickým technologiím a podrobně si popíšeme základní charakteristiky tisku přes síto a principy, na kterých je založen. Dále se účastníci kurzu prakticky seznámí s jednotlivými nástroji, používanými materiály, jednotlivými technikami v serigrafii a v praktických ukázkách si sami jednotlivé postupy práce také vyzkouší. Náplň kurzu je volena tak, aby si účastníci mohli v praktických ukázkách ověřit co možná nejširší spektrum různých technologických postupů od těch nejjednodušších až po práci technologicky náročnou.
Na základě praktické zkušenosti se seznámí s odlišnými výrazovými možnostmi grafického vyjadřování v této oblasti.

- tisk přes šablonu, realizace v exteriéru
- přímá x nepřímá šablona
- pozitiv x negativ, (rezerváž na sítu)
- barevný soutisk
- realizace grafického listu formátu B1

sborový zpěv

vyučující / Mgr. Vít Aschenbrenner, Ph.D., Mgr. et Mgr. Romana Feiferlíková, Ph.D., katedra hudební kultury FPE ZČU
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen zájemcům o sborový a ansámblový zpěv, případně zájemcům o poučenou interpretaci tzv. staré hudby, kteří již mají zkušenost se sborovým zpěvem. Programem kurzu bude nácvik duchovní hudby z 18. století, která se nalézá v archivech jihozápadních Čech, např. skladby Brixiho, Linka a dalších. Vybraný repertoár bude zaslán přihlášenému frekventantovi měsíc před začátkem kurzu, aby měl možnost si nastudovat svůj part. V průběhu kurzu bude prováděn kolektivní nácvik současně s individuálním řešením hlasových problémů každého pěvce. Výstupem kurzu je večerní koncert a vznik nahrávky studované skladby.

storyboard

vyučující / Kurt van der Basch, Kanada
jazyk kurzu / aj

Kurz proběhne pod vedením zkušeného autora storyboardů a koncepčních ilustrací pro řadu Hollywoodských filmů, jako je např. Star Wars ep VII a VIII, Atlas mraků nebo Iluzionista. Účastníci se naučí základy tvorby storyboardu pro film, jejíž principy jsou platné i pro další oblasti umění, jako je reklama, animace, komiks apod. V návaznosti na analýzu vybraných filmových sekvencí a storyboardů budou sami formou praktických kresebných cvičení zpracovávat zadané části scénářů. Účastníci rovněž prohloubí své kresebné dovednosti a schopnost vyjadřování myšlenek a nálad prostřednictvím rychlých a srozumitelných kresebných technik.
 
- principy tvorby storyboardu, terminologie a základní typy záběrů
- volba záběrů a pohyb/úhel kamery jako prostředky vyvolání různých emocionálních reakcí u diváků
- praktické ukázky, analýza filmových sekvencí, diskuse
- převedení psaného scénáře do podoby storyboardu
- tvorba seznamu záběrů, chronologie příběhu, práce se scénami a postavami
- kresba a ilustrace pro produkci:
   tvorba půdorysu pro vysvětlení pozice kamery
   kresba s minimální předlohou
   rychlá kresba hlavy a figury
   různé druhy perspektivy
   kompozice obrazu pro vytvoření různé atmosféry

Účastníci si mohou pro využití v kurzu přinést vzorky scénářů (vlastní či cizí tvorba).

Videotvorba

vyučující / MgA. Lukáš Kellner
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Video a videoart

Účastník kurzu by měl mít základní znalost ovládání kamery/DLSR zařízení a být seznámen s principy fungování editačních programů pro střih videa.

-    úvod do videotvorby – problematika různých autorských přístupů k práci s videem, rozšíření znalostí v oboru využitelných postupů, práce s editačními programy
-    teoretické i praktické seznámení s natáčecí technikou
-    práce v tvůrčím týmu na realizaci praktických cvičení, kde si každý člen týmu vyzkouší různé disciplíny spojené se vznikem pořadu (režie, kamera, zvuk, střih, script a výstup před kamerou)
-    volné video / videoart, reportáž, rozhovor, záznam události
-    seznámení s pokročilou funkcí videoeditorů - effects keyframes / kolorace / adobe dynamic link
-    editace pořízených záznamů, export a prezentace výsledného videa

Základy grafických technik

vyučující / MgA. Mgr. Jan Kocman
jazyk kurzu / čj

Cílem kurzu je prakticky poznat základní principy čtyř tradičních tiskových technologií: tisk z výšky, tisk z hloubky, tisk z plochy a šablonový tisk. Účastníci se seznámí s konfrontací historických a současných přístupů v oblasti umělecké grafiky i polygrafie. Problematika grafických technik jim bude zprostředkována jako podpora kresby, malby, ilustrace. Výuka bude podpořena a dokumentována řadou experimentálních tisků, které si každý účastník odnese v podobě malé knihy či brožury.
Úvod kurzu nabídne historické vymezení disciplín, uvede je do kontextu se současností a seznámí účastníky s používanými nástroji a materiály. Praktická část se pak bude skládat vždy z přípravy tiskové matrice a realizace tisku.

Kurzy mezinárodní letní školy umění ArtCamp jsou vhodné jako příprava na přijímací zkoušky a na studium umění na vysoké škole.

Účastníci letní školy si mohou podle své potřeby a zaměření nakombinovat různé kurzy a vytvořit si tak individuální rozvrh svého studia na FDULS v celkové délce od jednoho do tří týdnů.

K dispozici Vám bude základní technické vybavení a dle charakteru kurzu i základní výtvarný materiál. Před zahájením kurzu budete informováni, jaké další vybavení a výtvarné potřeby si přinést.

Výuka probíhá od pondělí do pátku (v případě hudebních kurzů i o víkendu) zpravidla 8 vyučovacích hodin (po 45 min.) denně (kontaktní výuka + samostatná práce):

09.00 - 12.00 hod. / výuka
12.00 - 13.00 hod. / pauza na oběd
13.00 - 16.00 hod. / výuka

Čas výuky se může lišit v závislosti na konkrétní náplni kurzu. Většina kurzů zahrnuje i domácí přípravu, možná je i práce ve večerních hodinách (např. v rámci kulturních akcí apod.)

Výuka probíhá v ateliérech a studiích Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara (Univerzitní 28, univerzitní areál ZČU v Plzni na Borech) nebo v plenéru. Hudební kurzy proběhnou v prostorách katedry hudební kultury ZČU (Klatovská 51, Plzeň).

Vždy v pátek odpoledne (cca 14 – 15 hod.) proběhne v ateliérech prezentace výsledků týdenní práce účastníků, po níž budou úspěšným absolventům kurzu předána osvědčení o absolvování. Podmínkou získání osvědčení je pravidelná docházka, aktivní účast v kurzu a splnění zadaných úkolů.

Prosíme věnujte zvýšenou pozornost jazyku, ve kterém bude kurz vyučován. Jsou-li u kurzu uvedeny dva jazyky, bude se v případě smíšené skupiny českých i zahraničních účastníků v kurzu hovořit oběma jazyky.

čj = český jazyk
aj = anglický jazyk
sj = slovenský jazyk
nj = německý jazyk

V následujícím přehledu jsou kurzy bez označení úrovně v názvu či textu díky individuálnímu přístupu ke studentovi a výuce v malých skupinách vhodné pro všechny úrovně pokročilosti.

Animovaný film

Během týdenního kurzu se účastníci seznámí s principy a postupy tvorby animovaného filmu a při práci v týmu projdou všemi profesemi, které jsou pro natočení animovaného filmu nezbytné – čeká je tvorba scénáře, výroba loutek i prostředí, vyzkouší si práci se světly, animaci a nasnímání jednotlivých záběrů. Na závěr vzniklý materiál sestříhají, ozvučí a dodajíefekty. Výsledkem práce každého týmu bude krátký animovaný film.

- tvorba scénáře, dramaturgie, loutky a prostředí

- příprava scény, světla, režie a kamera

- animace

- střih, postprodukce, zvuk, renderování

Architektura

Kurz bude věnován praktickým, teoretickým i historickým aspektům architektury. Formou přednášek a diskusí budou analyzovány problémy současné architektury včetně aktuálních témat, zmíněny budou i přesahy architektury do dalších oborů. Jedním z pilířů kurzu bude přiblížení procesu a principů navrhování od zadání po realizaci, dalším pak budou dějinyarchitektury 20. století. Část přednášek bude věnována také typologickým a stavebním druhům a základům stavitelství. Tyto znalosti a schopnosti poté účastníci kurzu uplatní při řešení 2 – 3 jednoduchých praktických úloh na zadané téma z oblasti architektury (ať už prostřednictvím tradičních technik či digitálních technologií). Kurz je vhodný jako příprava k přijímacím zkouškám na VŠ.

Arteterapie

vyučující / prof. Dr. Wieslaw Karolak, Akademie výtvarných umění W. Strzeminského, Lodž, Polsko
jazyk kurzu / aj

Prakticky zaměřený kurz je určen pro výtvarníky a studenty uměleckých oborů na VŠ.
Kurz účastníky seznámí prostřednictvím různých výtvarných technik (kresba, malba, koláž) a analýzy procesu tvorby i jejích výsledků s principy a metodami arteterapie. Na arteterapii bude pohlíženo ze dvou hledisek, a to „umění jako terapie“ a „umění v terapii“. Prostřednictvím nezbytné teoretické průpravy a řady praktických ukázek a cvičení s arteterapeutickými prvky s následnou analýzou kurz účastníkům umožní vhled do této disciplíny. Na základě procesu tvorby i výsledných děl se naučí, jak zkoumat pocity, vyřešit emocionální konflikty, dojít k sebeuvědomění, zvládnout chování a závislosti, rozvíjet sociální dovednosti a zvýšit sebevědomí. Tyto nové zkušenosti jim pomohou rozšířit obzory a získat podněty pro jejich další uměleckou práci a v neposlední řadě i napomohou v osobním rozvoji a sebeuvědomění.

design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / doc. MgA. Zdeněk Veverka, MgA. Petr Pelikán
jazyk kurzu / čj

Hlavním cílem kurzu je připravit účastníky na talentové zkoušky oboru Design nejen na FDULS.

Účastníci budou plnit úkoly, během nichž se prakticky i teoreticky seznámí
-    se základy skicování (konstrukce prostorové kresby, použití různých technik skicování)            
-    se základy modelování (použití sochařské hlíny i speciální designérské modelovací hmoty Clay, vytvoření prostorové kompozice, vytvoření modelu navrženého jednoduchého výrobku).                                                
-    se zásadami navrhování a vytváření prostorových kompozic a designu výrobků.

Hlavní předností kurzu je možnost vyzkoušet si pod odborným vedením „nanečisto“ průběh talentových zkoušek. Skladba jednotlivých úkolů simuluje přijímací zkoušky z hlediska zadaných témat, vyměřeného času na zpracování, použitých výtvarných technik i způsobu hodnocení jednotlivých úkolů přijímací komisí.

design interiéru

vyučující / Mgr. art. Jana Potiron, ArtD.
jazyk kurzu / sj

Interiérový design sa venuje základným charakteristikám vnútorného priestoru, porozumeniu materiálových a povrchových kvalít, porozumeniu budovám. Využíva poznatky z architektúry, produktového, priemyselného aj nábytkového designu. Je to „design v kontexte“ s logickým usporiadaním pre daný účel. Designér sa zaoberá funkciou priestoru s ohľadom na estetické nároky užívateľov. Interiér a jeho zariadenie má vplyv na to, aký život sa v ňom a okolo neho rozvinie.

Cieľom kurzu je naučiť študentov princípom interiérovej tvorby a navrhovania mobiliáru s dôrazom na pochopenie vzťahov medzi človekom a predmetným prostredím. Zoznámia sa so súčasnými trendami v designe nábytku, produktov a osvetlenia, získajú ucelené zručnosti potrebné pre tvorbu komplexných interiérových riešení ako aj samostatných nábytkových prvkov.

Konzultácie navrhovaných riešení sú doplnené o teoretické prednášky na témy týkajúce sa interiérového a produktového designu, ako aj počítačová podpora.

-    designérsky proces od skice k realizaci
-    stručný prehľad štýlov, druhy interiéru
-    současný interiér a nábytková architektura
-    farba a svetlo
-    materiály v designe, materiálová psychológia
-    základy ergonómie a plánovania priestoru

design módních doplňků

vyučující / MgA. Alena Zendeková
jazyk kurzu / sj, aj

Kurz účastníky provede procesem navrhování módních doplňků od kresebného návrhu až po realizaci v materiálu. Účastníci se seznámí s aktuálními módními trendy a naučí se s nimi pracovat, což následně využijí při zpracování vlastních návrhů. Pracovat budou pomocí stylizované kresby, čeká je tvorba modelů a realizace vlastního návrhu drobného psaníčka či kabelky.

-    seznámení s aktuálními módními trendy v oboru fashion design s důrazem na módní doplňky. Studium kolekcí světových tvůrců. Čerpání informací z odborných časopisů týkajících se světových módních přehlídek, veletrhů a Fashion Weeků.
-    výuka základů stylizované kresby módních doplňků
-    praktická výuka principů tvarování a práce s kůží, základní technologie šití a lepení
-    tvorba vlastního návrhu kabelky: kresebné návrhy, výroba modelu z pomocného materiálu a vlastní realizace výrobku, jeho fotodokumentace, vytvoření portfolia k danému tématu, prezentace výsledků práce.

design světla

vyučující / MgA. Jan Morávek
jazyk kurzu / čj, aj
jazyk kurzu / Solaris / světelný prostor

Kurz je zaměřen na práci se světlem v daném prostoru - účastníci vytvoří individuální návrhy na světelnou modelaci prostoru a filmovou, animovanou, či statickou projekci reagující na daný hudební motiv. Následně účastníci vytvoří tvůrčí tým a po kolektivní konzultaci spojí jednotlivé práce v celek. Vyvrcholením kurzu pak bude závěrečná prezentace prostoru přemodelovaného světlem, iluzivní dimenze stimulující emoce diváků.

Design šperku

vyučující / Mgr. Miroslava Veselá
jazyk kurzu / čj

téma / Šperkařské techniky, řemeslné dovednosti

Kurz je zaměřený na zvládnutí řemeslných dovedností a základních šperkařských technik. Účastníci se naučí základy zpracování kovů a další výrobní techniky, jako je řezání lupénkovou pilkou, vrtání, pilování, válcování materiálů, žíhání, pájení natvrdo – pomocí ohně a stříbrné pájky, pájení naměkko – pomocí cínu. Dále si osvojí techniky povrchové úpravy šperku, např. smirkování, leštění a patinování. Během kurzu se rovněž seznámí se zařízením ateliéru, se stroji a nástroji a materiály používanými ve šperkařství jako jsou obecné kovy a drahé kovy. Řemeslné dovednosti získané pod vedením odborného pedagoga pak účastníci využijí při tvorbě montovaného šperku dle svého návrhu, např. prstenu, závěsu či brože z materiálů jako je měď, mosaz, hliník a plexisklo. Zvládnutí základních šperkařských technik je předpokladem pro kreativní činnost a tvorbu vlastního autorského šperku.

Design šperku / pokročilí

vyučující / prof. Karol Weisslechner, Vysoká škola výtvarných umení, Bratislava, SK / doc. MgA. Petr Vogel, FDULS
jazyk kurzu / sk, čj, aj, nj

téma / Motýl

Kurz je otevřen studentům a absolventům bakalářských a magisterských uměleckých oborů s pokročilou znalostí šperkařských technik. Náplní kurzu je tvorba autorských šperků/objektů.

Motýľ bol a je pre človeka symbolom. Nesie v sebe kúzlo metamorfózy, mágiu lásky a nehmatatelného, ale aj noci, či smrti a pominuteľnosti, alebo je symbol duchovnej transformácie a znovuzrodenia. Symbol motýľa v sebe nesie veľkú šírku významov a sprevádza históriu kultúr. Je častou témou v umení šperku, ale hlavne v komerčnej produkcii.

Účastníci budú počas týždňa práce intenzívnou a kreatívnou formou skúmať možnosti  koncipovania  šperkov a objektov, ktoré vychádzajú z intenzívneho štúdia MOTÝĽOV ako prírodného fenoménu, ktorý sa objavuje počas dejín šperkárskej tvorby a inšpiroval mnohých tvorcov až do súčasnosti.
Inšpirácia motýľom  ako základ pre tvorbu uměleckého šperku, skúmanie možností stvárnenia, prchavosti a optiky tohoto živočícha, jeho kinetiky a významov, bude základom  pre kreativne uchopenie a spracovanie témy  po intelektuálnej, umeleckej,  ako aj remeselnej stránke.                                                                                                          

Dôsledné remeselné spracovanie, technické riešenie, vedomá práca s materiálom a výrazovými prostriedkami bude jeden z cieľov  tohto projektu.

Digitální fotografie

vyučující / prof. Mgr. Štěpán Grygar
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Městská krajina

Kurz vedený renomovaným českým fotografem prohloubí kreativitu účastníků, rozšíří jejich schopnost koncepční práce s fotografií i schopnost kritické analýzy vlastní tvorby včetně jejího zařazení do širšího kontextu současného umění.
V teoretické části se kurz zaměří na rozdílné přístupy současné fotografie vycházející z vizualistických a konceptuálních tradic. Vedle přednášek o současném umění a fotografii bude zahrnovat také rozbor a hodnocení portfolií prací účastníků kurzu.  Rozbor konkrétních konceptů, jež budou předcházet realizaci díla, poslouží také ke komparaci jednotlivých přístupů z pohledu současné fotografie.
Praktická část směřující k tématu městské krajiny bude zahrnovat výběr konkrétních lokací, osvětlení, kompozičních a technických postupů odpovídajících konkrétnímu projektu. Výstupem práce bude fotografická série, publikace nebo leporelo na dané téma. V případě potřeby se kurz bude detailněji zabývat technologií zpracování digitálního a analogového obrazu od exponometrie až po zhotovení výsledné fotografie, stavbou a skladbou fotografického obrazu apod. Podle zvoleného přístupu se v každém konkrétním případě bude přistupovat k výběru výsledných fotografií. Od narace, schopnosti vytvářet vizuální příběh, až po konceptuální přístupy zahrnující apropriaci, či snahu o potlačení vizuality a zdůraznění textové části či přesahů do jiných médií.

Digitální fotografie / základy

vyučující /  MgA. Radovan Kodera
jazyk kurzu / čj

Teoretická část:
Současné možnosti digitálních fotoaparátů a základy práce s formátem RAW v prostředí Adobe Photoshop.
Stavba a skladba fotografického obrazu – rytmus v obraze, lineární a diagonální řešení obrazu, princip pohybové nebo optické neostrosti, základy práce s barvou.
Fotografická tvorba v profesionálním fotografickém ateliéru a její principy, vytvoření improvizovaného fotostudia v domácích podmínkách.
Rozdíly práce v ateliéru a v přirozených světelných podmínkách v interiéru nebo exteriéru.

Praktická část:
Praktické postupy tvorby  námětů teoretické části; základy tvorby portrétu a fotografického zátiší (ateliér i přirozené prostředí) a živého dokumentu.
Ovládání moderních DSLR Nikon a Canon.
Práce s bleskem a odraznou deskou.
Účastníci se seznámi se základními principy a postupy fotografování, ale též sestavování fotografií do tématických souborů. Účastníci budou už od začátku pracovat systematicky na jednom nebo více souborech dle svého individuálního zaměření.

Pro úpravu fotografií si účastníci mohou přinést vlastní notebook s programem Adobe Photoshop.

Fashion design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující /  doc. akad. mal. Helena Krbcová
jazyk kurzu / čj

Kurz je určen zájemcům o studium fashion designu, kteří ovládají figurální kresbu.

Účastníci kurzu budou prostřednictvím ukázek z praxe, odborných přednášek a řešení konkrétních úkolů seznámeni se základními principy navrhování oděvu. Dozví se, jak přistupovat k módním trendům a jak s nimi pracovat.

Výuka bude zejména zaměřena na stylizovanou figurální kresbu a kresebné zpracování návrhu oděvu (tužka, tuš, pero, akvarel apod.). Práce bude završena oděvní kompozicí – aranžovaným návrhem realizovaným z pomocného materiálu (kaliko) na malou krejčovskou figurínu.

Výstupem kurzu bude soubor oděvních návrhů ve formě kresebných skic a fotodokumentace plastických modelů.

Figurální kresba / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Mgr. Pavel Trnka
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je zaměřen na kresbu aktu v životní velikosti dle živého modelu, pomáhá rozvíjet tvarovou zásobu, prohlubovat kresebné dovednosti a seznamuje účastníky s různými kresebnými technikami. Účastníci se naučí znázornit figuru ve správných proporcích, pochopí zákony perspektivy a základy anatomie. V úvodu kurzu se naučí stylizovat složitou anatomickou stavbu figury do geometrických tvarů. Pomocí úhlového vizování pak dokáží znázornit figuru v perspektivní zkratce. Část kurzu bude zaměřena i na kresbu anatomických detailů, pozornost bude věnována i roli světla a stínu při kresbě figury. Realistickou figurální kresbu budou účastníci moci obohatit o originální výraz a rukopis.

Kresba podporuje schopnost vidění a pomáhá rozvoji myšlení a kreativity. Kurz proto doporučujeme jako součást přípravy na přijímací zkoušky na vysoké umělecké školy.

Grafický design a plakát

vyučující / doc. akad. mal. František Steker
jazyk kurzu / čj

téma / Principy navrhování grafických sdělení a plakátu

Kurz je určen zájemcům o studium grafického designu, vizuálních komunikací, grafického designu a účastníkům, kteří si chtějí rozšířit a prohloubit výtvarné dovednosti pro návrhářskou praxi.
Předpokládá se uživatelská znalost grafického editoru (Illustrator, InDesign, Photoshop).

Účastníci si přinesou výtvarné potřeby: tužky, barevné fixy, pastelky, pravítko, řezák, nůžky, barevné papíry, lepidlo. USB flash disk. Vlastní notebook s nainstalovaným grafickým programem.

•    stručný přehled tiskových technik
•    tématické okruhy:        osobnost grafického designu
                                        připomínka historické události
                                        kulturní plakát / typografický plakát

•    spojení obrazového motivu a typografie
•    výtvarný záměr a technologické limity
•    zhotovení podkladu pro digitální tisk

Výstupem kurzu bude digitální tisk vybraného návrhu každého účastníka.

Grafický design a plakát

vyučující / MgA. Filip Heyduk, MgA. Martin Strnad - grafičtí designéři, HMS Design
jazyk kurzu / čj

téma / Plakát a jednotný vizuální styl galerie

Kurz prohloubí zkušenosti a dovednosti účastníků v oblasti vizuální komunikace a grafického designu. Předpokládá se uživatelská znalost grafických editorů (Illustrator, InDesign, Photoshop). V úvodu kurzu se účastníci seznámí s ukázkami vizuálního stylu významných galerií a následně budou pod odborným vedením tvořit vlastní návrhy.

• principy navrhování grafických sdělení - plakáty, značky, pozvánky, jednotný vizuální styl
• ideové skici – návrhy plakátu na zadané téma
• práce s typografií
• spojení obrazového motivu a typografie
• zhotovení podkladu pro digitální tisk

Hudební kompozice

vyučující / Doc. Mgr. MgA. Jiří Bezděk, Ph.D., katedra hudební kultury FPE ZČU
jazyk kurzu / čj, aj, nj

Kurz se zaměřením na moderní hudební kompozici prohloubí dosavadní zkušenosti účastníků v oblasti skladby vážné hudby. Je vhodný pro začínající i pokročilé skladatele a slouží i jako příprava na přijímací zkoušky na konzervatoř, popř. Hudební akademii múzických umění. Obsahuje individuální vyučovací hodiny nad konkrétními rozpracovanými skladbami i přednášky z oblasti teorie moderní skladby. Účastníci budou pod odborným vedením pracovat na vlastních hudebních projektech s cílem vytvořit skladby, které budou představeny v rámci závěrečné veřejné prezentace výstupů kurzu.

Vstupní požadavky:
Účastník by měl již mít alespoň minimální zkušenosti s kompoziční praxí tak, aby byl schopen své kreace notovat (ideálně formou jakéhokoliv notačního SW). Pro tvorbu vokální hudby si účastník přinese text, který chce zhudebňovat (max. 1 strana A4, ideálně báseň, ve které se vyskytuje rým).

Jiří Bezděk je uznávaným pedagogem skladby a předním českým soudobým skladatelem. Působí jako vedoucí katedry hudební teorie HAMU v Praze, na plzeňské konzervatoři vede výuku skladby.

Ilustrace / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / akad. mal. Renáta Fučíková
jazyk kurzu / čj, aj
téma / Didaktická a knižní ilustrace

Kurz je určen zejména uchazečům o studium ilustrace na vysokých uměleckých školách a provede je přípravou k přijímacím zkouškám.

-    konzultace domácích prací – účastníci si donesou portfolio

-    pravidla a principy ilustrace, ukázky studentských prací i prací českých a světových ilustrátorů

-    přednášky a projekce s následnou debatou: úloha didaktické ilustrace v současné literatuře pro děti a mládež podceňovaný střední proud v ilustrované knize vlastní zkušenost s ilustrací mýtů

-    práce pod individuální korekturou pedagoga ilustrační úkoly pro non-fiction literaturu (historie, biologie, geografie) non-fiction komiks

Ilustrace

vyučující / Ali Boozari, ilustrátor, Írán
jazyk kurzu / aj

Kurz pod vedením renomovaného íránského ilustrátora účastníkům mimo jiné nabídne vhled do historie perské i do současné íránské ilustrace. Seznámí se s tvorbou lektora a následně budou pracovat na vlastních ilustracích ke známé pohádce „O Červené Karkulce“. Ty pak rozvinou pomocí různých tiskových technik, jako je linoryt, monotyp, monoprint a další. Každý den proběhne diskuse nad pracemi účastníků, kteří se v průběhu kurzu rovněž seznámí i s ilustracemi světových autorů ke stejnému příběhu.

Ilustrace

vyučující / Hiroko Matsushita, ilustrátorka, Japonsko
jazyk kurzu / aj

téma / Ilustrace pro pokročilé inspirovaná japonskými technikami práce s papírem

Pod vedením zkušené japonské umělkyně a ilustrátorky se účastníci naučí tradiční japonské i další techniky skládání a stříhání papíru, které následně společně se svými ilustrátorskými schopnostmi využijí při tvorbě trojrozměrného díla. Své ilustrace zkombinují s různými technikami tvarování papíru a vytvoří autorské knihy, prostorové objekty apod.

-    papír a jeho role v japonské kultuře
-    japonské i další techniky skládání a střihání papíru
-    dualistické vyprávění
-    kombinace ilustrace s technikami tvarování papíru

Tento kurz vyžaduje předchozí zkušenosti s ilustrací a je vhodný pro účastníky, kteří se zajímají o další techniky nad rámec běžné obrázkové ilustrace.

Keramický design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Gabriel Vach
jazyk kurzu / čj, aj

Účastníci kurzu se seznámí s materiálem porcelánu - s jeho jedinečnostmi, specifiky i omezeními a osvojí si základní pravidla při navrhování porcelánového designu. Kurz je určen nejen uchazečům o studium, ale i všem zájemcům o techniky tvorby a dekorace porcelánových výrobků.

V průběhu kurzu se účastníci seznámí s postupem, který stojí za vznikem nového porcelánového tvaru od kresebného návrhu k hotovému výrobku. Každý účastník tak bude mít možnost vyzkoušet si v praxi základní techniky práce s porcelánem, a to jak vytváření, tak i několik druhů dekoračních technik.

Knižní vazba

vyučující / MgA. Mgr. Petra Soukupová
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz účastníky v úvodu seznámí s knihařskými pojmy, knihařskými materiály a nástroji. Následně budou dle úrovně pokročilosti realizovat základní nebo experimentální typy knižních vazeb včetně:
-    zavěšovaná vazba s rovným hřbetem
-    dekorování papírů (škrobový, lihový, olejový, ruční)
-    příprava složek a knižního bloku
-    zhotovení knižních desek
-    zavěšení knihy do desek

Pokročilejším účastníkům kurz nabízí individuální vedení a konzultace při realizaci výtvarné vazby v rámci zadání „autorská kniha“.

Komiks

vyučující / doc. M. A. Barbara Šalamounová (nj), MgA. Marie Kohoutová (čj)

jazyk kurzu / čj, nj

Kurz pro všechny příznivce komiksu, kteří již nechtějí komiksy pouze číst, ale rádi by se naučili je i tvořit.

Dozvíte se o historii komiksu, seznámíte se s jeho základními principy (řazení okének na stránku, textové bubliny, vztah obrázků a textu, příběh a jeho struktura) a prvky (slovo, obraz, příběh, hrdina, pointa). Poznáte několik druhů komiksu i různé techniky, kterými lze obrázkové příběhy vyprávět.

Pomocí obrázků a textů si nejen procvičíte schopnost odvyprávět příhody druhých i vlastní, ale i otestujete svoji zručnost kreslíře, svoji paměť a představivost. Vyzkoušíte si samostatnou práci i spolupráci s ostatními při tvorbě v týmu.

Výstupem kurzu budou komiksy v kreslené i tištěné podobě. Účastníci se rovněž seznámí s pracemi studentů a pedagogů ateliéru Komiks a ilustrace pro děti na FDULS.

Litografie

vyučující / MgA. Mgr. Bedřich Kocman
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz seznámí účastníky s principy a postupy tisku z kamene. Dle svých individuálních schopností a zkušeností budou účastníci realizovat malonákladové experimentální soubory tisků.

- historie oboru, terminologie, nástroje a materiály používané v litografii
- příprava litografického kamene broušením a zrněním
- kresba na litografický kámen
- možnosti a technologie tisku a soutisku
- tisk na plátno a další materiály
- tisk ve stroji i alternativními způsoby

Pracoviště kamenotisku na FDU je zcela unikátní v rámci celého regionu především zaměřením na tradiční a zasouvané způsoby přímého tisku v celé škále formátů, až po extrémní velikost kamene 90 x 120 cm, dále způsoby práce beze stroje, cesty uplatňující různost potiskovaných materiálů a kombinace serigrafie, fotografie a dalších vstupů s možnostmi litografie. Všechny tyto polohy si mohou účastníci kurzu zařadit do svého individuálního plánu, který bude nejlépe vyhovovat jejich zaměření a dosavadní praktické zkušenosti.

Logo a jednotný vizuální styl

vyučující / doc. MgA. Kristýna Fišerová
jazyk kurzu / čj, aj

Náplní kurzu je tvorba loga jako základního kamene vizuální identity a jeho užití v rámci jednotného vizuálního stylu. Účastník se seznámí s řadou ukázek a po krátkém teoretickém úvodu vytvoří vlastní návrhy logotypů včetně jejich aplikace (vizitka, firemní hlavičkový papír aj.). Součástí práce budou kresebné návrhy i následné zpracování v programu Adobe Illustrator (předpokládá se znalost práce s tímto programem).

Logo
Identifikační kritéria
Sémantická role loga
Estetická /syntaktická/ role
Funkční kritéria

Jednotný vizuální styl /corporate design/ a jeho základní elementy

Značka, logotyp
Typografie
Formy obrazu a jeho užití
Barvy
Orientační systémy

Manuál a implementace jednotného vizuálního stylu

Malba

vyučující / doc. akad. mal. Aleš Ogoun
jazyk kurzu / čj

téma / Barva jako priorita

Kurz je veden z pohledu malíře-koloristy, který vám pomůže zaobírat se barvou z různých hledisek malby. Rozšiřuje vlastní vnímání a citlivost na základě cvičení a  specifik  malířského procesu a pomáhá naučit se vyjádřit prostor výhradně barvou bez použití iluzivní perspektivy. Barva jako nositel emocionálního abstraktního vyjádření bude následně podrobena i konfrontaci divácké zkušenosti. Barevná symbolika bude rozebírána z hlediska různých kultur, historických a sociálních společenských domluv a zvyklostí. Hmota barvy jako nositelka  energie bude pokusně vnímána i hapticky. Barva se použije i  jako malířský způsob vnímání psychiky zobrazovaného člověka nebo krajiny. Individuální cítění se promítne v konfrontaci děl účastníků kurzu na závěr každého úkolu a kompletně výstavou na konci kurzu.

Modelování

vyučující / MgA. Petr Pelikán
jazyk kurzu / čj

téma / Modelování pro designéry

Účastníci se během kurzu prakticky i teoreticky seznámí s materiálem clay a jeho využítím v designu, převážně automobilovém. Součástí kurzu bude i práce se sochařskou hlínou. Účastníci si osvojí základní postupy práce designéra a modeláře a při práci pod individuální korekturou pedagoga si procvičí technologické postupy a techniky využívané při tvorbě modelů.  V rámci zadaného tématu pak vytvoří objekt z hmoty clay či sochařské hlíny dle vlastního návrhu.

Nová média

vyučující / doc. akad. mal. Vladimír Merta
jazyk kurzu / čj

Kurz je určen pro všechny zájemce o nové možnosti a formy výtvarného vyjadřování.  Vhodný je zejména pro ty, kteří se chtějí ucházet o studium v ateliéru Nová média na FDULS nebo jiných vysokých školách uměleckého zaměření nebo zájemce o prohloubení individuálních zkušeností v oblasti umělecké tvorby experimentální formou. 
 V průběhu kurzu si účastníci vyzkouší realizaci výtvarného, např. audiovizuálního díla v interiéru nebo exteriéru. Součástí  výuky bude  pořízení záznamu a zdokumentování tvorby z průběhu kurzu pro závěrečnou prezentaci, včetně podkladů pro autorské portfolio. Uchazeči o studium poznají charakter výuky v ateliéru Nová média - intermédia.                                                                             
Úvod bude věnován stručné historií vývoje výtvarného umění 20. a 21. století z pohledu Nových médií (Konceptuální tendence, Umění akce, Land Art, Instalace, Elektronická média, Environment Art, Informační technologie, Performance a jiné).
Praktická část kurzu účastníky formou praktických cvičení seznámí se základními principy tvorby uměleckého díla.
vytvoření konceptu na zadané téma
výběr vhodného média
projekt (kresba, text)
realizace
prezentace
dokumentace
tvorba autorského portfolia

Nová Média

vyučující / MgA. Anežka Hošková
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Audiovizuální subkultury - propojení hudby s vizuálním uměním

Kurz je vhodný nejen pro vizuálně-hudební nadšence, kteří ve své tvorbě propojují výtvarné umění s hudbou, ale také všechny ostatní tvůrce, kteří se specifickou estetikou a zajímavou hudbou nechají inspirovat.

Účastníci si donesou vlastní notebook.

Účastníci kurzu se seznámí s aktivitami známého promotérského kolektivu A.M.180, které zahrnují především výstavní, kurátorskou a promotérskou činnost - organizaci koncertů českých a zahraničních alternativních kapel. Dozví se o vývoji kultury DIY /do it yourself/ v souvislosti s vizuální formou hudebních skupin a festivalu Creepy Teepee - zjistí, jak se dnes tvoří obaly MC, CD, LP, programy, weby, bannery, plakáty, letáky, merchandise. Lektorka představí concept Collab Band Sketch Book. Kurz dále nabízí seznámení s prostředím subkultur a autentickou zkušenost s hudebním DJingem.

Hlavní praktickou náplní bude vytváření kreseb a koláží do funzinu a Collab Sketch Booku, seznámení s programem Virtual DJ a mixování hudby, tvorba vizuálu kapely. Nevšedním zážitkem bude jistě promítáni dokumentu o Danielu Johnstnovi a vystoupení hosta kurzu - live show hudební kapely. V závěru kurzu účastníci vystoupí se svou vlastní DJ performance, představí vytvořený funzine, Collab Sketch Book a vytvořené covery.

Nový cirkus

vyučující / Jiřina Adamková, Žongléros Ansámbl, Plzeň
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen pro pohybově zdatné účastníky, kteří se zajímají o možnosti vyjádření prostřednictvím vlastního těla a chtějí si vyzkoušet vybrané disciplíny nového cirkusu.
Kurz má za cíl otevřít účastníkům cestu k používání vlastního těla jako uměleckého nástroje a přinést inspiraci pro další tvorbu. Je otevřen pro všechny se vztahem k pohybu a zároveň dovoluje hledat přesahy jednotlivých uměleckých disciplín. Účastníci kurzu si v první polovině týdne vyzkouší vybrané disciplíny nového cirkusu jako je vzdušná akrobacie na šálách, kruhu nebo hrazdě, pozemní párová akrobacie, žonglování, hooping a další. Během seznamování s jednotlivými disciplínami si vyberou specializaci, kterou budou rozvíjet v druhé polovině týdne. Ta bude zaměřena na tvorbu společného vystoupení všech účastníků kurzu. V této části bude prostor pro uplatnění vlastního uměleckého zaměření kurzistů a objevování osobitého způsobu vyjádření. Zároveň se v této části formou her seznámí s technikami pohybového divadla, improvizace a jevištního pohybu.

principy současného tance

vyučující /  MgA. Kateřina Bednářová
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Tanec = prostor +čas + tvar + pohyb

Technika současného tance se opírá o základní princip účinnosti v pohybu. Za tímto účelem se do ní integrují poznatky o fungování lidského těla, které přinášejí výzkumy v příslušných vědeckých oborech (anatomie, fyziologie, kineziologie, biomechanika) a též poznatky z jiných systémů tzv. body-mind awareness.

Technika současného tance využívá některých nových principů, které vycházejí z experimentů amerického postmoderního tance v 60. a 70. letech minulého století. Některé tyto principy známe i v moderním tanci, jejich vnímání se však víceméně změnilo s uplatněním nového pohledu na některé z nich, zejména na požadavky efektivního fungování těla v pohybu.

Naše tělo existuje v prostoru, expanduje do prostoru, vytváří prostor a obsahuje vnitřní prostor. Pohybuje se v čase, rytmicky, různou dynamikou a rychlostí v souladu anebo v opozici s hudebním doprovodem. Stejně jako můžeme při kresbě přitlačit tužkou na papír, šrafovat plochu nebo vést lehce plnou linku, stejně měníme kvalitu pohybu.

Kurz účastníky seznámí se základními tanečními principy současného tance a možnostmi vyjádření prostřednictvím tanečního umění. Účastníci budou vedeni k uvědomění si vlastního těla, zkoumání jeho fyzických možností a zdokonalení technické zdatnosti, zároveň budou hledat vlastní pohybový slovník, vlastní pohybové vyjádření.

Výstupem kurzu budou pohybové kompozice vycházející z improvizací na zadaná témata týkající se základních tanečních principů současného tance.

science fiction design pro film

vyučující /  Chris Rosewarne, Velká Británie
jazyk kurzu / aj

Chris Rosewarne je renomovaný filmový výtvarník (mimo jiné získal i nominaci na cenu Emmy), který účastníky seznámí se svými pracovními postupy, které uplatnil například při práci na filmech jako jsou Hvězdné války VIII, Spectre nebo Strážci Galaxie. Účastníci se naučí rychlé tvorbě návrhů v programu Photoshop, následně je převedou do 3D pomocí speciálního softwaru a využijí další techniky práce ve Photoshopu k vytvoření vizuálu ve filmovém stylu. Chris Rosewarne se specializuje na sci-fi přístroje/roboty a na navrhování architektonických prostředí pro film. Účastníci si jedno z těchto témat vyberou s cílem vytvořit působivý filmový vizuál.

- skicování

- techniky kresby a malby v programu Adobe Photoshop

- rychlé skicování z ortogonálních pohledů

- tvorba a editace digitálních 3D modelů v programu SketchUp (případně jiném dle preference účastníka)

- renderování v programu Keyshot (případně jiném dle preference účastníka)

- využití textur v programu Adobe Photoshop

- využití filmového nasvícení k zesílení atmosféry

- techniky digitální kresby a malby

Předpokládá se alespoň základní znalost práce s programem Photoshop, vhodná je i zkušenost v oblasti 3D modelování. Účastníci si přinesou vlastní notebook s nainstalovaným programem Photoshop (+ myš nebo tablet) a SketchUp nebo SketchUp Make (download: http://www.sketchup.com/download/all), případně jiným programem pro 3D modelování, se kterým jsou zvyklí pracovat. K dispozici bude PC učebna s programem Photoshop.

serigrafie

vyučující / MgA. Mgr. Bedřich Kocman
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen všem zájemcům o získání či prohloubení zkušeností s různými metodami tisku přes šablonu.

Účastníci kurzu budou seznámeni se základním dělením jednotlivých grafických disciplin. Vymezíme si pojem serigrafie, sítotisk vůči ostatním grafickým technologiím a podrobně si popíšeme základní charakteristiky tisku přes síto a principy, na kterých je založen. Dále se účastníci kurzu prakticky seznámí s jednotlivými nástroji, používanými materiály, jednotlivými technikami v serigrafii a v praktických ukázkách si sami jednotlivé postupy práce také vyzkouší. Náplň kurzu je volena tak, aby si účastníci mohli v praktických ukázkách ověřit co možná nejširší spektrum různých technologických postupů od těch nejjednodušších až po práci technologicky náročnou.
Na základě praktické zkušenosti se seznámí s odlišnými výrazovými možnostmi grafického vyjadřování v této oblasti.

- tisk přes šablonu, realizace v exteriéru
- přímá x nepřímá šablona
- pozitiv x negativ, (rezerváž na sítu)
- barevný soutisk
- realizace grafického listu formátu B1

sborový zpěv

vyučující / Mgr. Vít Aschenbrenner, Ph.D., Mgr. et Mgr. Romana Feiferlíková, Ph.D., katedra hudební kultury FPE ZČU
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen zájemcům o sborový a ansámblový zpěv, případně zájemcům o poučenou interpretaci tzv. staré hudby, kteří již mají zkušenost se sborovým zpěvem. Programem kurzu bude nácvik duchovní hudby z 18. století, která se nalézá v archivech jihozápadních Čech, např. skladby Brixiho, Linka a dalších. Vybraný repertoár bude zaslán přihlášenému frekventantovi měsíc před začátkem kurzu, aby měl možnost si nastudovat svůj part. V průběhu kurzu bude prováděn kolektivní nácvik současně s individuálním řešením hlasových problémů každého pěvce. Výstupem kurzu je večerní koncert a vznik nahrávky studované skladby.

storyboard

vyučující / Kurt van der Basch, Kanada
jazyk kurzu / aj

Kurz proběhne pod vedením zkušeného autora storyboardů a koncepčních ilustrací pro řadu Hollywoodských filmů, jako je např. Star Wars ep VII a VIII, Atlas mraků nebo Iluzionista. Účastníci se naučí základy tvorby storyboardu pro film, jejíž principy jsou platné i pro další oblasti umění, jako je reklama, animace, komiks apod. V návaznosti na analýzu vybraných filmových sekvencí a storyboardů budou sami formou praktických kresebných cvičení zpracovávat zadané části scénářů. Účastníci rovněž prohloubí své kresebné dovednosti a schopnost vyjadřování myšlenek a nálad prostřednictvím rychlých a srozumitelných kresebných technik.
 
- principy tvorby storyboardu, terminologie a základní typy záběrů
- volba záběrů a pohyb/úhel kamery jako prostředky vyvolání různých emocionálních reakcí u diváků
- praktické ukázky, analýza filmových sekvencí, diskuse
- převedení psaného scénáře do podoby storyboardu
- tvorba seznamu záběrů, chronologie příběhu, práce se scénami a postavami
- kresba a ilustrace pro produkci:
   tvorba půdorysu pro vysvětlení pozice kamery
   kresba s minimální předlohou
   rychlá kresba hlavy a figury
   různé druhy perspektivy
   kompozice obrazu pro vytvoření různé atmosféry

Účastníci si mohou pro využití v kurzu přinést vzorky scénářů (vlastní či cizí tvorba).

Videotvorba

vyučující / MgA. Lukáš Kellner
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Video – od nápadu k filmu

Účastník kurzu by měl mít základní znalost ovládání kamery/DLSR zařízení a být seznámen s principy fungování editačních programů pro střih videa.

-    úvod do videotvorby – problematika různých autorských přístupů k práci s videem, rozšíření znalostí v oboru využitelných postupů, práce s editačními programy
-    teoretické i praktické seznámení s natáčecí technikou
-    práce v tvůrčím týmu na realizaci praktických cvičení, kde si každý člen týmu vyzkouší různé disciplíny spojené se vznikem pořadu (režie, kamera, zvuk, střih, script a výstup před kamerou)
-    volné video / videoart, reportáž, rozhovor, záznam události
-    seznámení s pokročilou funkcí videoeditorů - effects keyframes / kolorace / adobe dynamic link
-    editace pořízených záznamů, export a prezentace výsledného videa

Výtvarné řešení počítačové hry

vyučující /  MgA. Ing. Václav Šlajch
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz účastníky seznámí se základními principy práce výtvarníka počítačových her, a to jak s přihlédnutím k typu hry, tak i s ohledem na zvolený herní žánr. Účastníci kurzu si na praktických úkolech ověří postupy designéra PC hry - provedou výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů a předmětů v logické souslednosti od základního skicování, zachycování myšlenek, přes layoutovou ilustraci a storyboard až k finálním návrhům. Pracovat se bude formou kresebných návrhů bez použití počítače.

-    základní typy počítačových her a společný brainstorming
-    výběr herního žánru a vhodného způsobu zpracování
-    skicování a layout
-    výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů, předmětů
-    storyboard k úvodní a finální animaci
-    finální návrhy, propagační artwork, závěrečná prezentace

Základy grafických technik

vyučující / MgA. Mgr. Jan Kocman
jazyk kurzu / čj

Cílem kurzu je prakticky poznat základní principy čtyř tradičních tiskových technologií: tisk z výšky, tisk z hloubky, tisk z plochy a šablonový tisk. Účastníci se seznámí s konfrontací historických a současných přístupů v oblasti umělecké grafiky i polygrafie. Problematika grafických technik jim bude zprostředkována jako podpora kresby, malby, ilustrace. Výuka bude podpořena a dokumentována řadou experimentálních tisků, které si každý účastník odnese v podobě malé knihy či brožury.
Úvod kurzu nabídne historické vymezení disciplín, uvede je do kontextu se současností a seznámí účastníky s používanými nástroji a materiály. Praktická část se pak bude skládat vždy z přípravy tiskové matrice a realizace tisku.

Kresba v plenéru

vyučující / akad. mal. Vladivoj Kotyza
jazyk kurzu / čj

Kresebné záznamy vytvářené v bezprostředním kontaktu s reálnou krajinou jsou formou kresby, která provází výtvarné umění celá staletí.  Jakkoli se podoba kresby v současnosti rozvinula do široké rozmanitosti forem i způsobů realizací, tradiční kresebná projekce  krajinného prostoru do plochy má stále svůj význam i přitažlivost.

Během kurzu se účastník seznámí s různými kresebnými technikami i s různým formálním pojetím plenérové kresby.

Příklady kresebných cvičení:

• zobrazení co nejširšího prostorového záběru krajiny
• vztah přírodního detailu s velkým krajinným prostorem
• kresba krajinných prvků (strom, cesta, louka, rokle atp.)
• symbolické a pocitové vyjádření krajinného prostoru
• přírodní prvek jako východisko výtvarné konstrukce
• vyjádření charakteru krajiny v redukovaných, více abstrahovaných formách
• kresebná reportáž („cesta s tužkou v ruce“)

Kurz bude realizován v objektu Západočeské univerzity zámek Nečtiny. Podrobnosti naleznete zde.

Krajina jako téma fotografického obrazu

vyučující / doc. MgA. Josef Ptáček
jazyk kurzu / čj

Jedná se o kurz vedený renomovaným českým fotografem. Mezi jeho obrazové publikace patří například Toulky zámeckými parky Čech a Moravy, 101 našich nejkrásnějších zahrad a parků, nebo Země krásná.

Kurz bude tematicky zaměřen na možnosti zachycení krajiny. Účastníci budou hledat odpověď na otázky: Co je krajina? Jaké její druhy známe? V okolí nečtinského zámku lze pozorovat rozmanité podoby krajiny, například: zemědělskou, průmyslovou, městskou, parkovou, soukromou, veřejnou i duchovní. Krajina může být chápána jako cosi vnějšího – exteriérového. Můžeme k ní ale také přistupovat jako k vnitřnímu prostředí – interiéru, jež je útočištěm naší duše.

Kurz bude realizován v objektu Západočeské univerzity zámek Nečtiny. Podrobnosti naleznete zde.

Kurzy mezinárodní letní školy umění ArtCamp jsou vhodné jako příprava na přijímací zkoušky a na studium umění na vysoké škole

Spodní věková hranice pro účastníky je  15 let - student SŠ.

Účastníci letní školy si mohou podle své potřeby a zaměření nakombinovat různé kurzy a vytvořit si tak individuální rozvrh svého studia na FDU v celkové délce od jednoho do tří týdnů.

K dispozici Vám bude potřebné technické vybavení a dle charakteru kurzu i základní výtvarný materiál. Před zahájením kurzu budete informováni, jaké další výtvarné potřeby si přinést.

Výuka probíhá v ateliérech a studiích Fakulty umění a designu (Univerzitní 28, univerzitní areál ZČU v Plzni na Borech) nebo v plenéru, a to od pondělí do pátku zpravidla 8 vyučovacích hodin denně (kontaktní výuka + samostatná práce):

09.00 - 12.00 hod. / výuka
12.00 - 13.00 hod. / pauza na oběd
13.00 - 16.00 hod. / výuka

Čas výuky se může lišit v závislosti na konkrétní náplni kurzu. Většina kurzů zahrnuje i domácí přípravu.

Vždy v pátek odpoledne (cca 14 – 15 hod.) proběhne v ateliérech prezentace výsledků týdenní práce účastníků, po níž budou úspěšným absolventům kurzu předána osvědčení o absolvování. Podmínkou získání osvědčení je pravidelná docházka, aktivní účast v kurzu a splnění zadaných úkolů.

Prosíme věnujte zvýšenou pozornost jazyku, ve kterém bude kurz vyučován. Jsou-li u kurzu uvedeny dva jazyky, bude se v případě smíšené skupiny českých i zahraničních účastníků v kurzu hovořit oběma jazyky.

V následujícím přehledu jsou kurzy bez označení úrovně v názvu či textu díky individuálnímu přístupu ke studentovi a výuce v malých skupinách vhodné pro všechny úrovně pokročilosti.

animovaná tvorba

vyučující / MgA. Vojtěch Domlátil
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Animovaný film

Během týdenního kurzu se účastníci seznámí s principy a postupy tvorby animovaného filmu a při práci v týmu projdou všemi profesemi, které jsou pro natočení animovaného filmu nezbytné – čeká je tvorba scénáře, výroba loutek i prostředí, vyzkouší si práci se světly, animaci a nasnímání jednotlivých záběrů. Na závěr vzniklý materiál sestříhají, ozvučí a dodají efekty. Výsledkem práce každého týmu bude krátký animovaný film.

•  tvorba scénáře, dramaturgie, loutky a prostředí
•  příprava scény, světla, režie a kamera
•  animace
•  střih, postprodukce, zvuk, renderování

architektura

vyučující / Mgr. Ing. arch. Petr Klíma
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Architektura - dějiny, teorie, navrhování

Kurz se věnuje historickým, teoretickým i praktických aspektům architektury (a urbanismu). Formou přednášek a diskusí budou analyzovány problémy současné architektury včetně aktuálních témat, zmíněny budou i přesahy architektury do volného umění či vizuálních studií. Jedním z pilířů kurzu bude přiblížení procesu a principů navrhování od zadání po realizaci. Část přednášek bude věnována také typologickým a stavebním druhům a základům stavitelství. Tyto znalosti a schopnosti poté účastníci kurzu uplatní při řešení elementární úlohy na zadané téma z oblasti architektury (ať už prostřednictvím tradičních technik či digitálních technologií). Kurz vyvrcholí zpracováním řešení jednoduché praktické úlohy na zadané téma z oblasti architektury.

design

vyučující / MgA. Zdeněk Veverka
jazyk kurzu / čj

téma / Inovativní koncepční design

Kurz provede účastníky několika fázemi, které jsou běžné při vývoji designu.
Účastníci budou v roli designéra pracovat na koncepčním návrhu a projdou celým procesem tvorby od zadání po výsledný model. Důraz bude kladen zejména na fázi skicování.

• zadání – rozměry, funkce, vlastnosti daného produktu
• mapování konkurenčního prostředí – rešerše
• přípravné skici (konstrukce prostorové kresby, různé techniky skicování)
• model nebo vizualizace ve 3D  (výroba modelu z vybraného materiálu, případně realizace vizualizace v 3D programu)

Výstupem kurzu budou skici a modely koncepčních řešení. Spíše než současným řešením budou návrhy odpovídat vizím autorů.

design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Jaroslav Kyselý
jazyk kurzu / čj

Hlavním cílem kurzu je co nejkvalitněji připravit účastníky na talentové zkoušky oboru Design nejen na FUD.

Účastníci budou plnit úkoly, během nichž se prakticky i teoreticky seznámí

• se základy skicování (konstrukce prostorové kresby, použití různých technik skicování)  
• se základy modelování (použití sochařské hlíny i speciální designérské modelovací hmoty Clay, vytvoření prostorové kompozice, vytvoření modelu navrženého jednoduchého výrobku).     
• se zásadami navrhování a vytváření prostorových kompozic a designu výrobků.

Hlavní předností kurzu je možnost vyzkoušet si pod odborným vedením „nanečisto“ průběh talentových zkoušek. Skladba jednotlivých úkolů simuluje přijímací zkoušky z hlediska zadaných témat, vyměřeného času na zpracování, použitých výtvarných technik i způsobu hodnocení jednotlivých úkolů přijímací komisí.

design hraček

vyučující / Marco Ginoulhiac, University of Porto, Portugalsko
jazyk kurzu /  aj

Hlavním cílem kurzu je rozvinout dovednosti účastníků v oblasti designu hraček, vést je k porozumění principům tvorby hraček, k pochopení jejich koncepce, designu a výroby.

Prostřednictvím nejvýznamnějších hraček 19. a 20. století porozumí účastníci během úvodních přednášek komplexnosti a důležitosti designu hračky. Bude diskutován koncepční rámec definice dětství a s ním spojená s/potřeba hraček. Během výuky bude brán zvláštní zřetel na hračky Ladislava Sutnara zejména pro jejich názornost a formální kvalitu.  

Praktická část kurzu postaví účastníky před úkol navrhnout hračku skrze několik možných tvůrčích procesů. Na začátku bude koncepční představa (hračka jako reprodukce části společnosti), fyzický zážitek (hračka jako senzorický artefakt), tvary nebo barvy (hračka jako vizuální zážitek), materiály, pravidla a mechanismy (hračky jako intelektuální zkušenost), věk nebo profil uživatele a účastníci budou vyvíjet hračku pomocí různých technik. V této části tvorby budou jednotlivé metody designu hraček demonstrovány na konkrétních příkladech hraček.

Proces navrhování začne nápadem realizovaným ve skicách a modelech. Následně účastníci vyrobí prototyp hračky ze dřeva (geometrické tvary), pěny, lepenky nebo jiných materiálů v závislosti na typu hračky. V této fázi bude též diskutována problematika výroby ve vztahu k trhu a k zákazníkům. V závěru budou prototypy hraček doplněny návrhem obalu a v případě potřeby též návodem k použití (dva aspekty, které jsou někdy stejně důležité jako samotná hračka).

Kurz je vhodný pro účastníky s alespoň základními designérskými dovednostmi a znalostí uměleckých technik.

design interiéru

vyučující / Ing. Jana Hájková, MgA. Anna Arnetová, Mgr. BcA. Lenka Lišková
jazyk kurzu / čj

Účastníci kurzu budou prostřednictvím ukázek z praxe a řešení konkrétních úkolů seznámeni se základními principy navrhování designu interiéru.

Výuka bude zahrnovat:

• historický vývoj stylů interiérů, současné trendy řešení interiérů
• základní principy návrhu interiéru se zřetelem na funkci a formu, plánování prostoru interiéru
• postup při návrhu interiéru, využití základních kompozičních prvků (tvary, barvy, materiály, osvětlení) i dekorací
• základní typy nábytku a zařizovacích předmětů, pravidla ergonomie
• řešení úlohy na zadané téma – návrh interiéru

Své návrhy budou účastníci na základě individuálních schopností prezentovat prostřednictvím kresebných skic, digitálních 3D modelů apod.

design nábytku

vyučující / MgA. Jaroslav Kyselý
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz designu nábytku je zaměřen na praktické osvojení detailního procesu vývoje nábytku od prvotních nápadů až po zpracované návrhy v podobě skic, modelů, 3D vizualizací apod. v závislosti na individuálních schopnostech a možnostech účastníků.
Účastníci pod vedením vyučujícího získají praktické poznatky z nábytkového designu a osvojí si důležité principy při jeho navrhování. Kromě toho jim kurz v návaznosti na zadaných úkolech nabídne také esenciální semináře z materiálové vědy, z ergonomie a ze základů technologických postupů pro design.

• představení historie a terminologie oboru
• semináře o materiálech a technologiích
• skicování a řešení konceptů dle úkolů a témat
• pracování s moderními ergonomickými principy
• práce na modelech

design obuvi / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Barbora Augustinová
jazyk kurzu / čj

Kurz nabízí získání prvních zkušeností s navrhováním obuvi, seznámení s oborem, terminologií a technologií tvorby obuvi. Je určen především zájemcům o studium designu obuvi či fashion designu, vhodný je pro studenty a absolventy středních oděvních škol. Hlásit se však mohou i všichni ostatní zájemci o design obuvi a fanoušci módy.

Účastníci se v úvodu seznámí s prací ateliéru Design obuvi a módních doplňků na FUD, poté budou pracovat na vlastním návrhu obuvi a nakonec jej zakreslí do zhotovených textilních výlisků (skořápek) kopyta a vytvoří portfolio z výsledků své práce.

Výuka bude dále zahrnovat:

• studijní kresba obuvi podle reálných modelů a časopisů (tužka, stíny, linka a v barvě)
• přednáška: kopyto a jednotlivé části a komponenty obuvi
• přednáška a názorná ukázka napínání obuvi na kopyto
• příprava textilních sáčků/výlisků (každý účastník si zhotoví cca 3 ks) - napínání plátna namočeného v disperzním lepidle na kopyto
• navrhování malé kolekce obuvi (cca 3-7 ks)
• realizace a zakreslení střihových linií a prošívaní na výlisky – vzniknou „makety“ obuvi
• finální dokončování, tvorba portfolia a shrnuti celého týdne

design světla

vyučující / MgA. Jan Morávek
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Solaris - světelný prostor

Kurz je zaměřen na práci se světlem v daném prostoru - účastníci vytvoří individuální návrhy na světelnou modelaci prostoru a filmovou, animovanou, či statickou projekci reagující na daný hudební motiv. Následně účastníci vytvoří tvůrčí tým a po kolektivní konzultaci spojí jednotlivé práce v celek. Vyvrcholením kurzu pak bude závěrečná prezentace prostoru přemodelovaného světlem, iluzivní dimenze stimulující emoce diváků.

digitální fotografie / plenér - krajina

vyučující / Vojtěch Aubrecht
jazyk kurzu / čj, aj

téma /  Formulace krajiny

Krajina ve fotografii nabízí mimořádně pestrou škálu interpretací. "Kalendářové pojetí“ je jen jednou z možností. Osobní poetická výpověď, odosobněný dokument, výtvarná abstrakce, hravý experiment, strohý koncept, to vše a mnoho jiného se může skrývat pod krajinářskou fotografii.

Tento kurz plenérové fotografie si klade za cíl zkoumat možnosti fotografie na poli daného tématu. Vedle technické zdatnosti bude důraz kladen na kreativní řešení a individuální projev. Jako motiv mohou posloužit příměstské části Plzně, ale i otevřená krajina, architektura, civilizační prvky v krajině, figura v krajině atd. Kurzisté se budou věnovat impulsivním, intuitivním záběrům i promyšlenému, analytickému záznamu. Své schopnosti komponovat využijí při aplikaci atypických formátů, jako např. čtverec, panorama atd. Obsahovou stránku svých fotografií se pokusí umocnit formou diptychu, triptychu a ucelených sérií. Pozornost budeme též věnovat adekvátnímu způsobu prezentace - velikost finálních tisků, materiál, povrch, úprava/postprodukce, adjustace umístěni v prostoru, atd.

Kurz vede k prohloubení technických znalostí, vymezení individuálního výtvarného jazyka, k odklonění od ortodoxního fotografického pojetí a získání inspirace pro vlastní originální tvorbu.

Principy probírané v rámci kurzu jsou ve své podstatě univerzální a aplikovatelné na většinu fotografických žánrů.

Účastníci si přinesou vlastní digitální fotoaparát s možností manuálního nastavení, stativ a případně i vlastní notebook s programem Adobe Photoshop.

digitální fotografie / plenér - architektura

vyučující / BcA. Radovan Kodera
jazyk kurzu / čj

téma / Interpretace architektury

Program kurzu je zaměřen na fotografii architektury, na zvláštnosti, zákonitosti, pravidla, technické a obrazové zvládnutí, nikoli však jen na dokumentární zobrazení architektury, ale především na její subjektivní interpretaci. Účastníci budou prohlubovat své schopnosti a znalosti digitální fotografie, které jsou podmínkou vlastního uměleckého vyjádření. Důraz bude kladem na zvládnutí principů tvůrčí fotografie se zaměřením na kompozici, stavbu a skladbu fotografického obrazu, práci se světlem, s obrazovým rytmem, dynamikou a účinkem.
Kurz bude probíhat v Plzni a jejím okolí; vedle vlastní fotografické práce v exteriérech i v interiérech vybraných objektů a lokalit se uskuteční společné projekce pořízených fotografií a konzultace. Součástí kurzu bude přednáška o současných trendech subjektivního pohledu na fotografii architektury v Česku a na Slovensku.
Účastníci si přinesou vlastní digitální fotoaparát s možností manuálního nastavení a stativ.

digitální fotografie / základy

vyučující / BcA. Radovan Kodera
jazyk kurzu / čj

Teoretická část:
Současné možnosti digitálních fotoaparátů a základy práce s formátem RAW v prostředí Adobe Photoshop.
Stavba a skladba fotografického obrazu – tonální a lineární řešení, rytmus, fotografie založená na principu pohybové nebo optické neostrosti, fotografie založená na principu významového nebo světelného kontrastu, prostorotvorné postupy, základy práce s barvou.
Fotografická tvorba v profesionálním fotografickém ateliéru a její principy, vytvoření improvizovaného fotostudia v domácích podmínkách.
Rozdíly práce v ateliéru a v přirozených světelných podmínkách v interiéru nebo exteriéru.

Praktická část:
Praktické postupy tvorby portrétu (ateliér i přirozené prostředí), fotografického zátiší (ateliér i přirozené prostředí) a městského dokumentu.
Ovládání moderních DSLR Nikon a Canon.
Práce s bleskem a odraznou deskou.
Účastníci se naučí nejen základní principy fotografování, ale též sestavování fotografií do celků. Každý účastník bude už od začátku pracovat systematicky na jednom nebo více souborech dle svého individuálního zaměření.

figurální kresba / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Mgr. Pavel Trnka
jazyk kurzu / čj

Kurz je zaměřen na kresbu aktu v životní velikosti dle živého modelu, pomáhá rozvíjet tvarovou zásobu, prohlubovat kresebné dovednosti a seznamuje účastníky s různými kresebnými technikami. Účastníci se naučí znázornit figuru ve správných proporcích, pochopí zákony perspektivy a základy anatomie. V úvodu kurzu se naučí stylizovat složitou anatomickou stavbu figury do geometrických tvarů. Pomocí úhlového vizování pak dokáží znázornit figuru v perspektivní zkratce. Část kurzu bude zaměřena i na kresbu anatomických detailů, např. na oko, nos, rty atd. Realistickou figurální kresbu budou účastníci moci obohatit o originální výraz a rukopis.

Kresba podporuje schopnost vidění a pomáhá rozvoji myšlení a kreativity. Kurz doporučujeme jako součást přípravy na přijímací zkoušky na vysoké umělecké školy.

flash

vyučující / akad. mal. Zuzana Bartová
jazyk kurzu / čj

Kurz účastníky seznámí s prací (zejména výtvarnou a animační) v programu
Adobe Flash.

Účastníci vytvoří za použití programu Adobe Flash ilustraci s interaktivními prvky na základě vlastního námětu a scénáře. Součástí výuky bude:

• volba námětu, tvorba scénáře, konzultace s pedagogem
• tvorba ilustrace – rovnou v programu Flash nebo libovolnou výtvarnou technikou (kresba, malba, fotografie, koláž)
• programovací práce – vkládání interaktivních prvků do ilustrace  
• přidání hudby a ruchů
• export výsledné práce do formátu SWF.

Předchozí zkušenost s prací s programem Adobe Flash není nutná, základy jeho ovládání budou součástí výuky.

grafický design a plakát

vyučující / doc. akad. mal. František Steker
jazyk kurzu / čj, nj

téma / Principy navrhování plakátu

Anotace v německém jazyce / Annotation in der deutschen Sprache – hier.

Kurz je určen zájemcům o studium vizuálních komunikací, grafického designu a účastníkům, kteří si chtějí rozšířit a prohloubit výtvarně řemeslné dovednosti pro návrhářskou praxi.
Předpokládá se uživatelská znalost grafických editorů (Illustrator, InDesign, Photoshop).

Účastníci si přinesou kreslící potřeby (tužky, barevné fixy, pastelky) pravítko, řezák, barevné papíry, lepidlo

• stručný pohled do dějin plakátu a vývoji tiskových technik
• ideové skici podle vlasního námětu /vítaným námětem je osobnost Ladislava Sutnara
• spojení obrazového motivu a typografie
• výtvarný záměr a technologické limity
• zhotovení podkladu pro digitální tisk

Výstupem kurzu bude digitální tisk vybraného návrhu každého účastníka v rozměru 100 x 70 cm

grafické techniky / moku hanga

vyučující / prof. Tomasz Kawełczyk, Akademie výtvarných umění v Lodži, Polsko
jazyk kurzu / aj

téma /  Moku Hanga – tradiční japonský deskotisk

Účastníci kurzu získají základní znalosti a praxi ve velmi tradiční japonské technice barevného deskotisku - Moku Hanga.  Každý účastník bude realizovat individuální a originální umělecké dílo a projde celým procesem tisku barvami na bázi vody -  přenesení obrazu na dřevo, vyřezání matrice, míchání barev a tisk.

Moku Hanga je technika známá pro své použití v japonském uměleckém žánru ukiyo-e. Ve stejném období byla velmi často používána i pro tisk knih.  Dřevotisk byl používán v Číně po staletí pro tisk knih dávno před vynálezem pohyblivých liter.  V Japonsku byl ale šířeji přijat překvapivě pozdě, až v období Edo (1603 - 1867). Ačkoli je v některých ohledech podobná západnímu dřevorytu, technika Moku Hanga se liší v tom, že používá barvy na vodní bázi - na rozdíl od západního dřevorytu, který často používá barvy na bázi oleje. Japonské barvy na vodní bázi poskytují širokou škálu živých barev, glazur a vynikají transparentnost.

Účastníci kurzu si přinesou hotové malby, které budou sloužit jako základ pro tisk technikou Moku Hanga – malba na papíře jakoukoli technikou na bázi vody (akrylové barvy, vodovky, tempery, kvaš apod.), minimální rozměr 15 x 20 cm, maximální rozměr 30 x 20 cm.

ilustrace / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Mgr. Pavel Trnka
jazyk kurzu / čj

Kurz je určen zejména uchazečům o studium ilustrace na vysokých uměleckých školách a provede je přípravou k přijímacím zkouškám.

V úvodu kurzu budou účastníci seznámeni s oborem a prohlédnou si ukázky studentských i absolventských prací na podobná témata, která je v průběhu ArtCampu čekají. Dále si prohlédnou práce vybraných českých i světových ilustrátorů a prostřednictvím všech těchto ukázek se seznámí s pravidly a principy ilustrace.

Během kurzu bude zadáno několik úkolů, na nichž budou studenti pracovat pod individuální korekturou pedagoga (např. ilustrace k povídce či knize, komiksové vyprávění, obálka a předsádka knihy apod.). Ve středu a ve čtvrtek pak proběhnou zkoušky nanečisto, v pátek se uskuteční závěrečné hodnocení za přítomnosti studentů.

Přineste si s sebou - portfolio / deník s vašimi kresbami - studijními i fantazijními.

keramický design / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Gabriel Vach
jazyk kurzu / čj, aj

Účastníci kurzu se seznámí s materiálem porcelánu - s jeho jedinečnostmi, specifiky i omezeními a osvojí si základní pravidla při navrhování porcelánového designu. Kurz je určen nejen uchazečům o studium, ale i všem zájemcům o techniky tvorby a dekorace porcelánových výrobků.

V průběhu kurzu se účastníci seznámí s postupem, který stojí za vznikem nového porcelánového tvaru od kresebného návrhu k hotovému výrobku. Každý účastník tak bude mít možnost vyzkoušet si v praxi základní techniky práce s porcelánem, a to jak vytváření, tak i několik druhů dekoračních technik.

Konkrétním tématem letošního ročníku bude tvorba funkční čajové konvice, případně dalšího čajového nádobí dle vlastního návrhu. Výsledkem práce bude autorský originál – porcelánový výrobek dle vlastního návrhu, který bude otestován při závěrečném čajovém dýchánku.

knižní vazba

vyučující / MgA. Mgr. Petra Soukupová
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz účastníky v úvodu seznámí s knihařskými pojmy, knihařskými materiály a nástroji. Následně budou dle úrovně pokročilosti realizovat základní nebo experimentální typy knižních vazeb včetně:

• zavěšovaná vazba s rovným hřbetem
• dekorování papírů (škrobový, lihový, olejový, ruční)
• příprava složek a knižního bloku
• zhotovení knižních desek
• zavěšení knihy do desek

Pokročilejším účastníkům kurz nabízí individuální vedení a konzultace při realizaci výtvarné vazby v rámci zadání „autorská kniha“.

komiks

vyučující / M. A. Barbara Šalamounová
jazyk kurzu / čj

Pětidenní kurz pro všechny příznivce komiksu, kteří již nechtějí komiksy pouze číst, ale rádi by se naučili je i tvořit.

Dozvíte se něco o jeho historii, seznámíte se s principem řazení okének na stránku, s principem bublin i s několika druhy komiksu.

Pomocí obrázků a textů si při společných i individuálních úkolech vyzkoušíte schopnost nejen odvyprávět příhody druhých i vlastní, ale i otestovat svojí zručnost kreslíře, svojí paměť a představivost. Zjistíte též, zda dokážete spolupracovat s druhými. Poznáte různé techniky, kterými lze obrázkové příběhy kreslit.

Výstupem kurzu budou komiksy v kreslené i tištěné podobě. Účastníci se rovněž seznámí s pracemi studentů a pedagogů ateliéru ilustrace na FUD.

kresba / plenér

vyučující / doc. akad. mal. Jiří Kornatovský
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Kresba mimo čas

Kurz je zaměřen na duchovní stránku díla, v němž nejde o povrchní hru s materiálem, ale o objevování tajemství mezi mikrokosmem a makrokosmem, o vztah vnitřního a vnějšího a hledání identity své vlastní osobnosti prostřednictvím uskutečnění svého uměleckého záměru - v sebereflexi zážitku společné práce i v konfrontaci s osaměním a individuálním chápáním vztahu k nadčasovému a univerzálnímu.

Samotný kurz a práce budou realizovány ve vybraném neobvyklém a inspirativním objektu města Plzně. Výsledkem práce každého účastníka bude obraz nebo cyklus kreseb.

kresba a malba / plenér

vyučující / Prof. Dr. Wieslaw Karolak, Akademie výtvarných umění v Lodži, Polsko
jazyk kurzu / aj

téma /  Naše místa – prostor a místo

Tento převážně plenérový kurz kresby a malby se bude soustředit na zachycení architektonických prvků a atmosféry míst ve městě, která jsou zároveň důležitá z hlediska lidské komunikace – náměstí, rušné ulice, parky, dvory apod. Účastníci se budou soustředit nejen na místa samotná, ale i na chování lidí v nich a na kulturní stopy, které zde po sobě lidé zanechávají (doslova i metaforicky).

"Dnes je jak se zdá důležité si uvědomit, že prostor je prvotní a byl tu dříve než místo. Něco, co bylo na začátku prostorem, se díky našemu poznání a ohodnocení stává místem. Prostoru dáváme význam a měníme ho na místo. Říká se, že člověk je definován jeho každodenními misty – s rodinou (doma), v práci, v kostele. Člověk se narodí do tohoto světa a hledá v něm své místo, postaví dům, zasadí strom, založí hřibitov pro své předky. Místo vzniká jako výsledek shody mezi člověkem a prostorem.

V dnešní době můžeme pozorovat vznik nomádské identity, identity člověka, který není připoután k místu. Identity člověka, který je vice než na místo orientovám na proctor. Identity, která vede k neustálému hledání, definované “ne-místem”, které nepotřebuje žádnou identitu.  V hyperprostorech má každé “místo” (nebo možná “ne-místo”) stejné parametry (supermarket, letiště, banky, benzínové pumpy) a jeho uživatelé jsou ochuzeni o jakékoli kulturní reference.

Hlavním cílem je rozvíjet individuální osobnost, uvědomit si ji, rozvíjet kreativitu a posílit zodpovědnost pramenící z toho, že jsme členy společnosti a podpořit překonání životních problem. Cílem je vytvořit podmínky pro sebeuvědomění a sebeuplatnění, podmínky umožňující rozvoj schopnosti hodnotit a sám se stat hodnotným."
Wieslaw Karolak

kresba a technika mokulito

vyučující / prof. Pawel Frackiewicz, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts and Design in Wroclaw, Polsko
jazyk kurzu / aj

téma / The Catharsis of The Eye

Tento kurz kresby pořádáme ve spolupráci s 9. Mezinárodním bienále kresby Plzeň 2014. Během kurzu se účastníci seznámí s japonskou technikou litografického tisku ze dřeva - Mokulito.

„Každý člověk stojící před prázdným listem papíru se záměrem kreslit, by k tomu měl mít dobrý důvod. Bezmyšlenkovitá kresba je zakázána. Tím důvodem může být například naděje, že během kreslení ten správný důvod nalezneme. Kresbu vnímám jako druh duchovního vyjádření, jako druh jazyka, který autor - umělec používá ke komunikaci s divákem a se světem. Proto se zdá přirozené, abychom pečovali o čistotu, srozumitelnost, jasnost a čitelnost našich záměrů. Obzvláště důležité je přijetí díla. Proto je nutné dbát na to, aby přijetí díla odpovídalo autorovým záměrům. Toto je základ každého profesionála. Ke všem aktivitám či jen příznakům kresebných aktivit, bez ohledu na jejich styl a formu, bude přistupováno s vážností. Mým záměrem je vyvolat v účastnících kurzu potřebu řádu a pocit, že existují pravidla, ale zároveň je podpořit v následování vlastní intuice a vést k improvizaci – jako by pořádek byl jakýmsi ochranným kouzlem, které jim umožní pohybovat se v magickém světě umění.“
Pawel Frackiewicz

Mokulito – ruční tisk ze dřeva
Mokulito, neboli litografický tisk ze dřeva, je poměrně mladá technika, která má kořeny v Japonsku v 70. letech minulého století. Hlavní rozdíl mezi touto technikou a tradiční litografií je použití dřevěné matrice namísto litografického kamene a možnost tisknout bez pomoci velkých tiskařských lisů, jen za použití rukou nebo nohou.

Účastníci kurzu si krok za krokem osvojí dovednosti v oblasti kresby a techniky mokulito (příprava dřevěné matrice, tisk). Bez ohledu na sklatbu a obsahovou stránku, kresba, tisk nebo kombinace obojího musí být provedeny technicky přesně a s jasným zaměřením na záměr – autorský záměr. Díky tomuto přístupu získají účastníci schopnost převést téměř jakoukoli myšlenku do podoby kresby nebo tisku a vyhnout se překážkám, které vznikají z nedostatku manuálních schopností. Technické dovednosti budou také velmi užitečným prvkem při tvorbě na základě vlastní fantazie.

koláž kombinovanou technikou

vyučující /  John Humphries, Miami University, Ohio, USA
jazyk kurzu / aj

Koláž je jako jeden z typických technických a výrazových prostředků umělecké scény 20. století hojně využívána nejen ve výtvarném umění, ale také v hudbě, literatuře, v divadle nebo ve filmu. Účastníci kurzu se v úvodu seznámí s historií a vývojem této techniky, jejíž kořeny sahají do začátku 20. století, kdy ji využívali např. Pablo Picasso nebo Georges Braque.

Kurz, který podněcuje kreativitu účastníků, kombinuje různé výtvarné techniky při tvorbě koláží různých formátů. Účastníci vytvoří sérii koláží za použití kresby a malby v kombinaci s nalezenými objekty, materiály, fotografiemi apod. Tyto předměty získávají stejně jako obraz samotný při použití v koláži nový význam a rozměr. Vedle nových možností vyjádření se účastníci rovněž seznámí se způsoby komponování, řešení obrazové plochy nebo pojetí tvarů.

litografie / pokročilí

vyučující / doc. akad. mal. Mikoláš Axmann
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz prohloubí znalosti a zkušenosti účastníků v oblasti tradiční litografie. Těžiště kurzu je v harmonizaci individuální úrovně účastníka s širokou škálou technických možností litografie. Účastníci jsou vedeni k velké intenzitě práce s kamenem - od přípravy matrice, přes realizaci kresby až po tisk, a to jak ve stroji, tak alternativními způsoby. Účastníci budou dle svých individuálních ambicí a schopností realizovat malonákladové experimentální soubory tisků, vyzkouší si přímý tisk v historických podmínkách i velkoformátový kamenotisk ve stroji Krause. V průběhu kurzu jsou praktické zkušenosti doplňovány tematickými vstupy z historie techniky - přednáškami a videoprojekcí.

Pracoviště kamenotisku na FUD je zcela unikátní v rámci celého regionu především zaměřením na tradiční a zasouvané způsoby přímého tisku v celé škále formátů, až po extrémní velikost kamene 90 x 120 cm, dále způsoby práce beze stroje, cesty uplatňující různost potiskovaných materiálů a kombinace serigrafie, fotografie a dalších vstupů s možnostmi litografie. Všechny tyto polohy si mohou účastníci kurzu zařadit do svého individuálního plánu, který bude nejlépe vyhovovat jejich zaměření a dosavadní praktické zkušenosti. Z realizovaných tisků zůstává vždy alespoň jeden exemplář pro archiv ArtCampu, ostatní tisky si účastník ponechá.

logo a jednotný vizuální styl

vyučující / Jan Pelc
jazyk kurzu / čj, nj

Anotace v německém jazyce / Annotation in der deutschen Sprache – hier.

Náplní kurzu je tvorba loga jako základního kamene vizuální identity a jeho užití v rámci jednotného vizuálního stylu. Účastník se seznámí s řadou ukázek a po krátkém teoretickém úvodu vytvoří vlastní návrhy logotypů včetně jejich aplikace (vizitka, firemní hlavičkový papír aj.). Účastníci budou své návrhy tvořit tuší, tužkou, fixem. Možná bude i následná úprava návrhů v počítači.

• Logo

Identifikační kritéria
Sémantická role loga
Estetická /syntaktická/ role
Funkční kritéria

• Jednotný vizuální styl /corporate design/ a jeho základní elementy

Značka, logotyp
Typografie
Formy obrazu a jeho užití
Barvy
Orientační systémy

• Manuál a implementace jednotného vizuálního stylu

malba / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / doc. akad. mal. Aleš Ogoun
jazyk kurzu / čj

Kurz koncipovaný jako příprava ke studiu na vysoké školy je zaměřen na techniky malby jako prostředku vizuální komunikace. Účastníci rozvinou své schopnosti vyjadřování prostřednictvím barvy a světla a naučí se využít získané řemeslné a technické dovednosti v souladu s obsahovou stránkou obrazu.  Malba je chápána jako široce otevřené médium vhodné jak k osobnímu, intimnímu vyjádření, tak i k analytickému, zobecňujícímu, nebo konceptuálnímu přístupu.  Výuka bude probíhat ve společných projektech, ale zejména individuálně. Účastníci kurzu budou pracovat v ateliéru malby a v exteriéru města Plzně.

malba papírem

vyučující /  Mgr.A. Mira Antonović
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz účastníky seznámí s principy práce s papírovinou a s netradiční technikou malby papírem. Účastníci se naučí, jak ručně vyrobit papírovinu z recyklovaného papíru. Ještě tekutou papírovinu budou barvit a jako barvu nanášet na porézní povrch. Při své tvorbě budou reagovat na zadané téma, výsledkem bude papírová malba, která může obsahovat intarzie ve formě písmen či jiných tvarů. Práce netradiční technikou jim zprostředkuje nové možnosti uměleckého vyjádření a podnítí je k hledání nekonvenčních způsobů zpracování zadaného tématu.

modelování / příprava na přijímací zkoušky

vyučující / MgA. Luděk Míšek
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je veden individuálně tak, aby jej mohli absolvovat jak začátečníci, tak i účastníci, kteří již mají s modelováním zkušenosti. Kurz je vhodný pro uchazeče o studium na středních i vysokých uměleckých školách, nové zkušenosti a dovednosti zde rovněž získají i stávající studenti uměleckých škol a široká veřejnost.   

Účastníci kurzu si vyzkouší modelování volných prostorových kompozic, přírodnin a reliéfu. Pro zkušenější účastníky bude kurz zaměřen na modelování sochařského portrétu podle živého modelu v životní velikosti. Studenti se naučí, jak správně vnímat velikost, tvar a proporce modelovaného objektu či modelu ze sochařské hlíny. V závěru kurzu se prakticky seznámí s výrobou slepé sádrové formy a následně odlitku vymodelovaného objektu do sádry.

nová média

vyučující / doc. akad. mal. Vladimír Merta
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen pro všechny zájemce o nové možnosti a formy výtvarného vyjadřování.  Vhodný je zejména pro ty, kteří se chtějí ucházet o studium v ateliéru Nová média na FUD nebo jiných vysokých školách uměleckého zaměření. 

V průběhu jednoho týdne si účastníci vyzkouší realizaci výtvarného díla v interiéru, prostředí města a volné přírodě (jsou plánovány pracovní exkurze do vybraných lokalit v Plzni a jejím blízkém okolí). Součástí jejich práce bude i pořízení záznamu a zdokumentování tvorby pro závěrečnou prezentaci, včetně podkladů pro autorské portfolio. Uchazeči o studium poznají charakter výuky v ateliéru Nová média a jeho náplň.                                                                             
Úvod bude věnován stručné historií vývoje výtvarného umění 20. a 21. století z pohledu Nových médií (Konceptuální tendence, Umění akce, Land Art, Instalace, Elektronická média, Environment Art, Informační technologie a jiné).
Praktická část kurzu seznámí účastníky (formou cvičení) se základními principy tvorby uměleckého díla.

• vytvoření konceptu na zadané téma
• výběr vhodného média
• projekt (kresba, text)
• realizace
• prezentace
• dokumentace
• tvorba autorského portfolia

rhinoceros / 3D modelování

vyučující / MgA. Mgr. Petr Pelikán
jazyk kurzu / čj

Účastníci kurzu se nejdříve seznámí s pracovním prostředím softwaru Rhinoceros 4, který jim umožní tvorbu a editaci 3D modelů ve virtuálním prostředí. V průběhu kurzu se naučí toto prostředí přizpůsobit vlastním požadavkům a potřebám. Součástí kurzu je teoretická výuka a praktická práce s programem. Pomocí praktických úkolů se účastníci naučí používat nástroje nutné pro vlastní 3D modelování v programu Rhinoceros a poznají základy modelovací strategie. V závěru kurzu si pak vyzkouší základy počítačové vizualizace, kterou program Rhinoceros umožňuje za použití zásuvného modulu V-Ray.

serigrafie

vyučující / MgA. Mgr. Bedřich Kocman
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz je určen všem zájemcům o získání či prohloubení zkušeností s různými metodami tisku přes šablonu.

Účastníci kurzu budou seznámeni se základním dělením jednotlivých grafických disciplin. Vymezíme si pojem serigrafie, sítotisk vůči ostatním grafickým technologiím a podrobně si popíšeme základní charakteristiky tisku přes síto a principy, na kterých je založen. Dále se účastníci kurzu prakticky seznámí s jednotlivými nástroji, používanými materiály, jednotlivými technikami v serigrafii a v praktických ukázkách si sami jednotlivé postupy práce také vyzkouší.

Náplň kurzu je volena tak, aby si účastníci mohli v praktických ukázkách ověřit co možná nejširší spektrum různých technologických postupů od těch nejjednodušších až po práci technologicky náročnou.

Na základě praktické zkušenosti se seznámí s odlišnými výrazovými možnostmi grafického vyjadřování v této oblasti.

• tisk přes šablonu, realizace v exteriéru
• přímá x nepřímá šablona
• pozitiv x negativ, (rezerváž na sítu)
• barevný soutisk
• realizace grafického listu formátu B1

šperk / šperkařské techniky

vyučující / Miroslava Veselá
jazyk kurzu / čj

téma / Šperkařské techniky, řemeslné dovednosti

Kurz je zaměřený na zvládnutí řemeslných dovedností a základních šperkařských technik. Účastníci se naučí základy zpracování kovů a další výrobní techniky, jako je řezání lupénkovou pilkou, vrtání, pilování, válcování materiálů, žíhání, pájení natvrdo – pomocí ohně a stříbrné pájky, pájení naměkko – pomocí cínu. Dále si osvojí techniky povrchové úpravy šperku, např. smirkování, leštění a patinování. Během kurzu se rovněž seznámí se zařízením ateliéru, se stroji a nástroji a materiály používanými ve šperkařství jako jsou obecné kovy a drahé kovy. Řemeslné dovednosti získané pod vedením odborného pedagoga pak účastníci využijí při tvorbě montovaného šperku dle svého návrhu, např. prstenu, závěsu či brože z materiálů jako je měď, mosaz, hliník a plexisklo. Zvládnutí základních šperkařských technik je předpokladem pro kreativní činnost a tvorbu vlastního autorského šperku.

šperk / Making Connections

vyučující / Samantha Skelton, Miami University, Ohio, USA
jazyk kurzu / aj

téma / Making Connections

Kurz představí množství přístupů, jak vytvářet a rozvíjet designové nápady. Účastníci navrhnou a vytvoří širokou škálu šperků z materiálů jako je měď, mosaz, plexisklo, plast, papír, dráty, dřevo, vlákna, nalezené a alternativní materiály a objekty apod. Základní materiál bude k dispozici, doporučujeme donést si i vlastní materiály, z nichž budete své šperky tvořit.
Účastníkům budou prezentovány tradiční postupy použití spojovacích materiálů – studené spoje a letování. Poznají i méně technicky náročné přístupy k designu šperku včetně využití postupů pro práci s vlákny, dřevem, papírem a plastem a jejich zapojení do designu a konstrukce šperku. Proběhnou ukázky tradičního kovotepectví a diskuse nad historickým vývojem významu a způsobu nošení šperků ve srovnání s konceptuálním využitím nových a nalezených materiálů. Kurz se zaměří i na možnosti využití designu, obsahu a kreativních přístupů k propojení významů ve vlastní práci.

šperk / pokročilí

vyučující / doc. M.A. Petr Vogel, Sandra Gross (umělecká sklářka, USA),
host: Susan Ewing, Miami University, USA
jazyk kurzu / čj, aj

téma / Světlo a stín

Kurz je otevřen studentům a absolventům bakalářských a magisterských uměleckých oborů s pokročilou znalostí šperkařských technik.

Účastníci kurzu budou pracovat se sklem, plastem, plexisklem, kovem a dalšími materiály při zkoumání tématu světla a stínu, transparentnosti nebo naopak neprůhlednosti ve vztahu k tělu a způsobům vidění. Jejich cílem bude využit unikátní vlastnosti těchto materiálů k vytvoření šperků a objektů. Výstupem bude kolekce designových návrhů, z nichž některé budou realizovány.

tělo, pohyb, tanec

vyučující / MgA. Kateřina Bednářová
jazyk kurzu / čj, aj

téma /  Tanec = prostor +čas + pohyb

Kurz je určen každému, kdo má radost z pohybu, komu pohyb přináší potěšení a kdo má chuť poznat další možnosti pohybu v souvislosti s elementy prostoru, času a kvality pohybu.

Naše tělo existuje v prostoru, expanduje do prostoru, vytváří prostor a obsahuje vnitřní prostor. Pohybuje se v čase, rytmicky, různou dynamikou a rychlostí v souladu anebo v opozici s hudebním doprovodem. Stejně jako můžeme při kresbě přitlačit tužkou na papír, šrafovat plochu nebo vést lehce plnou linku, stejně měníme kvalitu pohybu.

Kurz účastníky seznámí se základními tanečními principy a možnostmi vyjádření prostřednictvím tanečního umění. Skrze principy prostor – čas – pohyb a skrze improvizační cvičení budou vedeni k uvědomění si vlastního těla, zkoumání jeho fyzických možností a zdokonalení technické zdatnosti, zároveň budou hledat vlastní pohybový slovník, vlastní pohybové vyjádření.

Výstupem kurzu budou pohybové kompozice vycházející z improvizací na zadaná témata týkající se základních tanečních principů: prostor – čas - pohyb.

videotvorba

vyučující / MgA. Lukáš Kellner
jazyk kurzu / čj

téma / Video – od nápadu k filmu

Účastníci se v rámci tohoto kurzu, který je vhodný i jako příprava na přijímací zkoušky, seznámí s procesem vzniku televizního pořadu s možností přesahu k uměleckému vnímání video obrazu. Základem kurzu je práce v menším 4-5 členném týmu, kde si každý z účastníků bude moci postupně vyzkoušet různé disciplíny spojené se vznikem pořadu -  režie, kamera, zvuk, střih, script a výstup před kamerou. S těmito disciplínami budou účastníci nejdříve seznámeni v teoretické části, dozví se základní požadavky z praxe, seznámí se s profesionální technikou a základy práce s ní, proniknou do způsobu myšlení během natáčecího procesu. Posléze si ve cvičeních v terénu budou moci pod vedením lektora takovou práci vyzkoušet při natáčecích situacích jako je např. reportáž, záznam události, rozhovor, moderování či volné video – videoart. Pořízený materiál následně zpracují a výstupem kurzu bude hotový sestřihaný materiál s post synchronním zvukem v podobě reportáže nebo záznamu akce či odborně zpracované volné video.

.

výtvarné řešení počítačové hry

vyučující / MgA. Ing. Václav Šlajch
jazyk kurzu / čj, aj

Kurz účastníky seznámí se základními principy práce výtvarníka počítačových her, a to jak s přihlédnutím k typu hry, tak i s ohledem na zvolený herní žánr. Účastníci kurzu si na praktických úkolech ověří postupy designéra PC hry - provedou výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů a předmětů v logické souslednosti od základního skicování, zachycování myšlenek, přes layoutovou ilustraci a storyboard až k finálním návrhům.

• základní typy počítačových her a společný brainstorming
• výběr herního žánru a vhodného způsobu zpracování
• skicování a layout
• výtvarné návrhy prostředí, postav, kostýmů, předmětů
• storyboard k úvodní a finální animaci
• příprava závěrečné prezentace

základy grafických technik

vyučující / MgA. Mgr. Jan Kocman
jazyk kurzu / čj

Cílem kurzu je prakticky poznat základní principy čtyř tradičních tiskových technologií: tisk z výšky, tisk z hloubky, tisk z plochy a šablonový tisk. Účastníci se seznámí s konfrontací historických a současných přístupů v oblasti umělecké grafiky i polygrafie. Problematika grafických technik jim bude zprostředkována jako podpora kresby, malby, ilustrace. Výuka bude podpořena a dokumentována řadou experimentálních tisků, které si každý účastník odnese v podobě malé knihy či brožury.
Úvod kurzu nabídne historické vymezení disciplín, uvede je do kontextu se současností a seznámí účastníky s používanými nástroji a materiály. Praktická část se pak bude skládat vždy z přípravy tiskové matrice a realizace tisku.

.